¿Qué son los Blogs Corporativos? ¿Por qué toda empresa o marca debería tener su blog?

Recientemente me entrevistaron en Tele Medellín con el objetivo principal de responder esta pregunta: ¿Qué son los blogs corporativo?.

Curiosamente, el mismo día después de haber hecho la grabación alguien me discutía que los blogs no debían tomarse en serio por su supuesto carácter "amateur". Es decir, que los blogs eran plataformas informales que hacían aficionados pero no las "empresas serias".

Esta opinión infortunada, que para nada comparto, suele ocurrir porque se confunde el contenido aficionado con la naturalidad, frescura y cercanía que deben tener los blogs. Son cosas muy diferentes. Basta simplemente con saber cuales empresas tienen blogs para dimensionar su importancia.

Los blogs no se hacen para presentar la visión y la misión de la empresa o para decir que tan grande e importante es la misma. Los blogs se construyen para crear relaciones por que ofrecerán contenido valioso que le aportará algo al visitante.

La entrevista de Negocios en Tele Medellín se inició con una organizada pre-producción previa a la grabación del programa. Me enviaron dos semanas antes un cuestionario que sirvió de base para desarrollar el tema de los blogs. Estas fueron las preguntas que me enviaron y a continuación mis respuestas exactas.

1. ¿Qué son los blogs empresariales?

Los blogs se presentan como una plataforma de comunicación alojada en Internet o Intranet que puede convertirse en un vehículo de comunicación, participación e interacción entre creadores de contenido y audiencias específicas, que afectan la dirección estratégica de la organización.

Esta plataforma tiene las capacidades para alojar todo tipo de archivos multimedia e integrarse con otras herramientas 2.0.

Los blogs empresariales, también conocidos como blogs corporativo, pueden apelar, según sea su objetivo de comunicación, a diversos stakeholders bien sean internos o externos: colaboradores, accionistas, gobierno, clientes, prospectos, proveedores, sociedad, etc.

2. ¿Tienen los blogs un paso a paso para crearlos?

- Establezca objetivos de comunicación

- Establezca público objetivo

- Defina la plataforma

- Decida el diseño

- Comprometa colaboradores

- Cree un plan editorial de contenidos

- Asigne responsables para la creación de contenidos

- Promociónelo

- Interactúe

- Mida y ajuste

3. ¿Cuáles son las ventajas que ofrecen los blogs sobre redes sociales y otras presencias en web?

Primero hay que decir que el concepto de blog, pertenece a la llamada 2.0. Es decir, es como un "hermano" de las redes sociales.

Tampoco se puede afirmar que sea un competidor. El blog, como herramienta, se complementa perfectamente con otras herramientas: you tube, twitter, Facebook, etc.

Lo que si logra es servir como un gran "hub" o un centro de conexiones donde se pueden alojar todo tipo de contenidos y conversaciones que se llevan a cabo en la 2.0. Es decir, en el blog se pueden tener podcast, videos, artículos, presentaciones y opiniones.

La gran ventaja de los blogs sobre las redes sociales es la siguiente: si un blog se aloja en un servidor propio, se convierte en su "lote" o en su propia "parcelación", pues los espacios que se tienen en las redes sociales (you tube, twitter, Facebook) son espacios prestados. Nadie sabe cuándo desaparecerán o dejarán de ser importantes.

La gran ventaja de los blogs empresariales sobre las página de internet tradicionales, es que los blogs tienen un lenguaje mas humano, más amable y más enfocado a ayudar a las personas, que a demostrar un poder corporativo.

4. ¿Cuáles son los elementos que no deben ir en los blogs empresariales? Mencionar algunos errores que se comenten los empresarios

En los blogs empresariales, no deberían ir los mensajes que invocan "el poder corporativo", es decir el mostrar todo el tiempo que tan grande, innovadora o líder es una organización. Tampoco deberían estar, o al menos no ser tan importante, la tradicional comunicación de visión y misión de las empresas. El lenguaje correcto es poner toda la comunicación en términos de cómo va a ayudar a los clientes y prospectos. Es decir, los blogs como centro de información relevante para los clientes potenciales y prospectos.

Mas errores:

No tener una estrategia u objetivos claros de por qué se tiene el blog.

No crear contenidos propios o crearlos con poca frecuencia. Depender exclusivamente de links externos o de lo que escriban los visitantes. El empresario debe proponer la conversación, para que los visitantes la enriquezcan.

Ser demasiado "oficial". Es decir, un blog puede presentar la voz oficial de la empresa, pero debería tener una apertura a la controversia, a los reclamos y a las críticas. El conflicto no debería verse como un problema, sino como una oportunidad de llegar a acuerdos sobre mejores productos, servicios y prácticas.

5. ¿Cuál es la recomendación final para los empresarios referente a los blogs?

Empiecen sus blogs ya mismo. Algo de planeación es necesario, pero no espere a tener el plan perfecto.

En el camino se puede corregir el mismo.

Tenga en mente que la creación de contenidos (por parte de los colaboradores, clientes o una empresa externa) es la columna vertebral de los blogs.

Tenga mente abierta para las opiniones contrarias.

Motive la conversación, así no estén de acuerdo con usted. Eso si, no permita el vandalismo ni los anónimos, por que al final y al cabo, quien dice algo en los blogs debe tener la valentía de sostenerlo en la cara de los demás.

Finalmente...

Si cree que este contenido es valioso, no dude en compartirlo con sus amigos o colegas vía e.mail, twitter o facebook.

También me puede dejar un comentario aquí (acepto las críticas argumentadas y me encantan las felicitaciones) o plantear alguna pregunta que sirva para ampliar este tema.

Una lección de la radio para la web 2.0

¿Por qué nos gusta la radio? Es una pregunta muy amplia que daría para una tarde completa de tertulia acompañada de trago, amigos y música. Son muchas las razones que pueden dar forma a una respuesta correcta.

Sin embargo, hay una en especial que quisiera mencionar: la radio nos permite contar historias. Historias en forma de noticias, historias de personajes, historias inventadas e historias de canciones.

Compartir historias en forma de contenidos es lo que ha logrado que algunas emisoras hayan creado fuertes conexiones emocionales con oyentes. Y cuando eso ocurre los oyentes se pueden volver amigos, y en muchos casos también se convierten en clientes de los productos que la emisora anuncia.

Con esa idea en mente, hace 5 años fundé una compañía de estrategias de mercadeo y contenidos en Internet llamada Mil Palabras. Nuestro objetivo es ayudar a que las organizaciones y las marcas cuenten sus historias a clientes, prospecto o cualquier otra audiencia.

Tranquilo: no deje de leer. Esto no es una publicidad, simplemente quiero compartir mi experiencia.

Lo que he descubierto desde que soy usuario y estudioso de la web es que muchas empresas le han dado prioridad a la plataforma o al canal por encima del contenido. No puedo negar la importancia de la redes sociales, y de hecho las uso diariamente. Pero una empresa de cualquier tamaño se debería preguntar ¿Qué es lo debemos contar en las redes sociales? ¿Qué contenido debemos construir intencionalmente con el objetivo de enganchar audiencias?

La Internet y la llamada web 2.0 nos ofrecen un espacio ideal para que contemos nuestras historias. Historias que convertirán extraños en amigos y amigos en clientes tal como solía hacerlo la radio.

Pero además, los contenidos estratégicos, relevantes y amables propuestos por una marca se convierten en tema de conversación y en punto de partida para que ocurra la tan anhelada interacción y el tan mencionado “engadgment” que se le atribuye a la 2.0

De la radio a los contenidos digitales

A partir de mi experiencia, estoy ampliando los alcances de este blog. A partir de hoy, y ojalá de una manera mas frecuente, actualizaré este blog con publicaciones sobre web 2.0, marketing de contenidos y estrategias en Internet. Eventualmente, también hablaré de radio, medio que sigo queriendo y en donde tengo la oportunidad todavía de contar historias.

Para inaugurar este nuevo comienzo, quiero compartir con ustedes una conferencia llamada “El Contenido es el Nuevo Marketing”. Esta conferencia la he presentado en varios escenarios, incluido el IV Congreso Internacional de Comunicación Estratégica en Medios Interactivos de la Universidad de Medellín.

Puede ver la charla, sin ningún costo, simplemente haciendo clic aquí

¿Quién es el guache?

La objetividad es una utopía. No creo que en eso de que los periodistas únicamente presentan los hechos. El asumir posiciones es una característica de la gente con carácter y siempre he defendido que las gente que trabaja en radio si quiere convertirse en personalidad debe asumir posiciones, pero también ser responsable por lo que dice.

Bolillo Gómez pagó caro su error. Se le fueron las luces cuando no tocaba y hoy no debería ser técnico de la selección. Me parece que es mas importante el mensaje de respeto que debe enviar la federación, que la continuidad de un proceso que en mi opinión de hincha informado, caminaba bien.

Pero el episodio de Bolillo sirvió para que se me “colmara la taza” con Camila Zuluaga. Desde que empezó el desarrollo de la noticia, más que una posición, su único interés era que Bolillo quedara por fuera. Repito: estoy de acuerdo con la salida del técnico y con la gravedad de sus actos. Pero las maneras de presentar los hechos, de “hilar delgadito”, de acomodar las palabras a su antojo, de tratar de poner contra las cuerdas a todos los invitados para demostrar su posición (en cualquier noticia), de pretender ser juez, de pontificar en todos los temas, demuestran su grado de inmadurez, soberbia y mala intención.

Es hora de que esta irrespetuosa y floja imitación de Félix, que fomenta el odio, que quiere ser juez, que se siente importante por dañar la vida de muchos, cambie de actitud aterrizando de una vez por todas o se vaya de La W.

Quizás este post no alcance el eco necesario frente a esa máquina radial llena de seguidores en sus plataformas. Lo mas probable es que para Julio (a quien siempre he admirado) sea muy importante tener esta personalidad radical en su emisora para generar el drama y subir la sintonía, pero ante la humillación que esta presentadora ha hecho a Bolillo y otros tantos invitados, no me quería quedar callado.

Por eso NO vuelvo a oír la W hasta que se vaya Camila Zuluaga: Únete al grupo: http://on.fb.me/pInyRD

Can´t get no satisfation (The guacamole song)

“Bob Dylan pudo haber sido capaz de escribir “Can´t get no satisfation” . Pero ¿La podría cantar?” se preguntaba escéptico Mick Jagger hace unos cuantos años. Y nosotros ¿estamos preparados para oírla? La respuesta no solo depende de nuestro gusto sino del contexto.

El otro día cumpliendo con mis funciones de esposo y padre, estaba escogiendo un aguacate en un supermercado al lado de una señora de no menos de 80 años que hacía lo mismo mientras en el fondo sonaba “Can´t get no satisfation” de los Stones. De ver a Jagger en video, con seguridad la señora se hubiera escandalizado. Lo que si le ví fue cierta molestia de verme acompañar al vocal de los Stones mientras palpaba la madurez precisa para un guacamole.

No es lo mismo “Satisfaction” en un supermercado, que en un bar de clásicos de rock, en un restaurante de domingo, en un re-encuentro de amigos rockeros del colegio, o que en el mismo concierto de los Stones. Las canciones al igual que todo tipo de contenidos funcionan y adquieren significados diferentes de acuerdo con el contexto donde se encuentren.

Ya me había referido sobre cómo la música mal puesta arruina las experiencias de marca. Recientemente tuve dos experiencias con contenidos, una positiva y otra negativa, que quisiera compartir.

La positiva:

Fui a conocer un restaurante en El Rodadero al lado de Santa Marta (Colombia) llamado Burukuka. El restaurante está ubicado en la parte alta de una colina donde termina El Rodadero, de tal manera que la vista nocturna de la playa y los edificios es absolutamente maravillosa. La brisa, un trago, una buena compañía, la comida y por supuesto la música adecuada construyen ese ambiente perfecto.

El restaurante se convierte en discoteca a partir de las 11PM. Pero antes, el DJ puso una serie de canciones donde combinaba bossa nova de los 60, chill out, y nuevas versiones en esos géneros de éxitos de los 80. Y no, no hablo del lugar común que se ha convertido Bossa n Stones y otros imitadores, sino de otra serie de artistas que jamás había escuchado y que realmente me encantaron. La mayoría de las personas no ponen atención a la música en un contexto de estos, pero de manera global saben si se sienten a gusto o no.

En conclusión, Burukuka es un magnifico lugar con una vista maravillosa, buena comida y la música adecuada para pasar un rato delicioso.

La negativa:

De regreso a Medellín, me tocó hacer una escala obligada en Bogotá de unas 3 horas. Nos ubicamos en la sala de espera que indicó la aerolínea, donde llega la señal de un servicio de televisión cerrada llamado AirTV Cosmovisión. La espera se convirtió en un martirio, mientras el canal pasaba The Kingdom, una película de terroristas donde la balacera mas corta duró 25 minutos. Aunque no miraba las pantallas, pues trataba de concentrarme en la lectura de un libro electrónico en mi Ipad, el perfecto estéreo del sistema de sonido invasivo nos hacía sentir que balas de todo calibre pasaban en medio de nosotros. Me hizo acordar del divertidísimo clásico cinematográfico de los 80 “¿Y dónde está el Piloto?” , en el que mientras un avión estaba al borde de una tragedia, en el avión mostraban la película Aeropuerto 77, un drama real sobre un verdadero accidente aéreo.

¿Esa es la clase de contenido que queremos ver en un aeropuerto cuando por lo general los viajeros están cansados y en muchas ocasiones desesperados o molestos?

El sistema Air Tv nació como una idea que hacía sentido hace 25 años, hoy lo dudo mucho. De hecho, me tomé la molestia de hacer un pequeño sondeo empírico en la sala de espera. De 80 personas en la sala, solo 4 miraban con cierta atención la cinta. Es decir, un alcance del 5%. Las otras personas, estaban o dormidas, o “elevadas” o leyendo libros o revistas, o metidos en sus dispositivos digitales. Sin duda, The Kingdom fue un contenido totalmente impertinente para el momento.

Los contenidos o los mensajes no solo son buenos o malos por si mismos. Dependiendo del contexto donde se presenten, pueden inspirar, vender, convocar o también pueden pasar desapercibidos, estresar o hacer que odiemos una marca.

La magia de la Radio en el Súper Bowl

El Súper Bowl es el evento televisivo mas importante en la televisión de los Estados Unidos. Un anuncio de televisión de 30 segundos durante el Super Bowl cuesta 3 millones 200 mil dólares.

Y los anunciantes aprovechan para lanzar nuevas campañas con producciones millonarias, que generan en la teleaduiencia una expectativa tan importante como el partido mismo.

Fueron muchos los anuncios notables en el reciente Super Tazón disputado por Los Saints de Nueva Orleans y los Colts de Indianápolis.

Muchos son los blogguers que han hecho reseña sobre la publicidad en este evento. Pero como este blog hace énfasis en radio y en el lenguaje del audio, quisisera destacar el siguiente comercial creado por google.

Sorprende la sencillez de su producción en su parte visual la cual se relaciona rápidamente con la experiencia habitual de cualquier usuario del buscador y que representa la parte racional de su propuesta de valor. Pero ¿y qué tiene que ver la radio? bueno, que este comercial de google utiliza de manera grandiosa la magia del audio, algo que se ha perdido en la radio de nuestros días.

Así que los invito a disfrutar de este comercial, pero pongan especial atención a loq que se escucha:

cassette 2.0

Aunque hace parte de nuestra historias personales, los que crecimos con el cassette y nos apasionaba la música, sufrimos con la poca versatilidad del formato: cintas que se enredaban y reventaban, deterioro de la calidad a medida que grabábamos encima de una grabación previa y lo aburrido que podía volverse el saber de antemano el orden de las canciones.

Y, si bien apreciábamos tener una colección de temas de buena calidad de sonido almacenadas en un cassette, al final su carácter repetitivo y la ausencia de una emisora o una voz que nos acompañara y creara cierta atmósfera, terminaba por aburrirnos.

En estos tiempos, con la gran variedad de aplicaciones, plataformas, dispositivos, miles de canales, más velocidad y un sonido que cada vez es mejor, el que quiera puede cumplir su sueño de ser DJ. Es otra expresión de la web 2.0 donde los que quieran publican, algunos por simple hobby y otros con intenciones altruistas o económicas.

En su afán por tener una presencia web prominente, algunas marcas reconocidas están lanzando emisoras en línea. Sin embargo, las personas responsables creen que con tener la tecnología y la música es suficiente.

Así, estas nacientes estaciones se convierten en una más de las millones listas de música en la web. Son, en muchos casos, selecciones musicales sin alma, sin contexto y sin personalidad.

¿Cuál es la experiencia novedosa de estas pseudo emisoras? ¿Cuál es el valor agregado para los oyentes en la mitad de las canciones? ¿Cómo apelan a las sensaciones y a la imaginación? Pero especialmente ¿Cuál es su diferencial frente a las millones de emisoras terrestres y online?

Creo con firmeza que gracias a la llamada Social Media las reglas están cambiando a todo nivel para editores y medios tradicionales. Quizás el nuevo escenario digital no soporte las prácticas de programación y contenido de la vieja radio. Pero precisamente por ello es que esas emisoras en Internet deberían arriesgar y proponer, pues depender exclusivamente de la música es crear una era a la que podríamos llamas cassette 2.0

¿Y usted, tiene alguna emisora en línea que nos quiera recomendar? Esperamos sus comentarios y sugerencias.

La radio en época de la pandemia

Desde hace mucho tiempo he insistido sobre la necesidad de formar, apoyar y promocionar personalidades en la radio. Son personalidades con puntos de vista, intenciones y lenguajes que terminan construyendo la propia personalidad de la estación y finalmente su éxito en sintonía y la generación de opinión.

Muchos criticaran este enfoque, pero en ocasiones los personajes y las emisoras terminan siendo más importantes que las noticias, los personajes y las canciones. Al fin y al cabo, los oyentes compran el paquete completo de contenido: el mensaje, el medio y el mensajero.

Pero hay momentos en que irremediablemente los temas deben ser más importantes que cualquier emisora o personaje radial, como ocurre actualmente con la llamada gripe porcina.

Como estos blogs tienen muchas veces juicios prematuros, empezaré por aclarar que soy más fanático de La Luciérnaga que del gobierno del Presidente Uribe, aunque tampoco manejo las envidias y las calumnias de algunos en contra del mandatario.

Con todo lo que me gusta La Luciérnaga y el trabajo de su director, mi ídolo Hernán Peláez, sin duda “el mejor director de la radio en Colombia” como diría Don Jediondo, creo que sus personajes están dándole una paliza injusta al Ministro de la Protección Social Diego Palacio.

Al Ministro se le podrán criticar muchas cosas pasadas de su gestión, pero no se le puede cuestionar su liderazgo en estos momentos de alerta y mediana paranoia.

Lo acusan de “pantallero”. Que ironía. ¿Qué pasaría si Palacio no hablara en los medios o no asumiera posición alguna en estos momentos?. Pues igual de palo le darían, tal como ocurrió con el ex ministro Araujo cuando su silencio en el conflicto limítrofe con Ecuador y Venezuela hace un año, fue el comienzo del fin de su gestión.

Radio para la salud

Tuve la oportunidad de conducir casi 10 seminarios sobre producción y mercadeo radial para la Secretaría de Salud de Antioquia. Algo que me sorprendió fue saber que la gente en el departamento no se moría por falta de comida, medicamentos o acceso a los centros hospitalarios y a los médicos. La gente se moría por falta de comunicación: es decir, por que no sabían cómo ni dónde acceder a esos recursos.

Así que desde esa perspectiva, el ministro se ha erigido como el líder natural en esta crisis para comunicar, orientar, derribar mitos y dar la justa dimensión al problema sin alarmar, pero tampoco sin bajar la guardia. Si se equivoca, al menos será haciendo, no dejando de hacer.

Evitar la menor cantidad de contagiados y víctimas debería ser nuestro propósito como sociedad. El papel de La Luciérnaga y demás programas, emisoras y personajes es orientar para disminuir los efectos de la pandemia. Y eso se logra de alguna manera rodeando al Ministro como líder del proceso.

Sí, es cierto que La Luciérnaga tiene una clara misión de dar palo al gobierno de turno (no importa la ideología). Ridiculizar a las instituciones, políticos y funcionarios es parte de su pose, del juego de los medios para posicionarse en las encuestas.

Lo entiendo como hombre de radio, pero en este momento lo reprocho como ciudadano. Amigos de La Luciérnaga: rodeen al Ministro, que total, después van a tener más motivos para montársela con su divertido cinismo.

Bonus Track: Me gustaría saber quién es ese control tan “creativo” que mete y mete efectos en el Carrusel Deportivo de Caracol sin ninguna coherencia y que no deja que fluya ninguna conversación o que se cuente una noticia completa. ¿Será el mismo al que se le ocurrió meter un sonido de “boing” cuando César Augusto contaba la noticia de dos niños que habían muerto en Bogotá en unos juegos inflables?

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Admirado Iván Mejía:

Reciba un cordial saludo. Con todo respeto le escribo desde esta plataforma, que para nada es una “alcantarilla” o una “cloaca”, como muy jocosamente y con mucha razón, usted se refiere a algunos espacios en Internet.

Soy un fervoroso oyente de “El Pulso del Fútbol” , hasta el punto de haber creado un grupo en Facebook que ya supera los 1.000 miembros. Trato de conectarme al programa sin falta, pero generalmente a la 1:06Pm estoy almorzando con mi familia y mi esposa me dice que por aquello de compartir y por educación, no debería oír radio en la mesa. Creo que tiene razón, así que deposito mi confianza en descargar el podcast de la página web de Caracol, pero al parecer alguien que no está cumpliendo bien su trabajo en dicha cadena, no actualiza el audio o lo hace demasiado tarde (o incluso a veces ni lo hace).

El asunto es que creo que la combinación que hace con Hernán Peláez es sencillamente arrolladora e irremplazable. Entiendo y me gusta además su tono vertical y divertido, y sus puntos de vista radicales que establecen controversia, y genera conexión con el oyente ya sea para estar de acuerdo o en desacuerdo con usted.

Sin embargo, algo me ha venido molestando recientemente (y por favor no me vaya a decir que cambie de frecuencia). Resulta que se ha vuelto recurrente para usted tratar de manera despectiva a Casale, Maroco y Martín, por el simple hecho de que alguna vez fueron Disc Jockeys.

¿Hay algo de malo en ello? ¿los descalifica por hablar de fútbol o por que quizás estén en un proceso de aprendizaje? Es comprensible que alguna gente tenga una mala impresión de los locutores musicales, pues algunos de ellos llevan muchos años presentando las mismas canciones con las mismas frases y apelando a ese infaltable tono de recreacionista que empalaga.

Pero, ¿Qué pasa con los que hemos querido contar historias diferentes, aprender de otros temas y descubrir nuevos lenguajes radiales? De hecho, muchos comentaristas deportivos y periodistas de actualidad empezaron su carrera en los micrófonos presentado música como por ejemplo Wbeimar Muñoz o Julio Sánchez.

Así que le sugiero, respetuosamente, controvertir a los mencionados “nuevos comentaristas deportivos” más por sus virtudes o falencias, que por su pasado en la radio musical.

Atentamente,


SANTIAGO RÍOS

Paréntesis: Y hablando de Disc Jockeys no puedo dejar de mencionar la magnífica conducción de los recientes premios grammy, por parte de Alejandro Marín. Alejandro no solo supo traducir con fluidez los parlamentos del show, sino que también entregó información valiosa y se atrevió a hacer pequeños editoriales sobre lo que veía. Escasas fueron sus caídas, las cuales sorteó con gran naturalidad y fluidez. Gran acierto de City TV el haberlo contratado. Ha sido sin duda la mejor emisión de los grammy hecha en Colombia. Alejandro es de los pocos profesionales en el país que le apuesta al subestimado y poco practicado periodismo musical.

Y entretanto.. ¿qué se estaría preguntando María Isabel cuando escribió tan injustificada, polarizada y forzada columna en la que pedía a los colombianos decidirnos por Juanes o Shakira? Lo más absurdo fue su defensa de Juanes. Si usted cambia los nombres se encontrará que el 80% de los argumentos son acomodables para los dos (para bien o para mal). Esas barbaridades son típicas de uno que otro periodista político erudito, que se creen el cuento de que también saben hablar de música y músicos.

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5 hechos que marcan la radio del 2.009

Que falta hace la radio por estos días. Es decir los programas que habituales que nos gustan. En mi caso, extraño “El Pulso” y “La Luciérnaga”. Pero es entendible, que todos tengan derecho a vacaciones. Mientras tanto, y ante tanto resumen, buscamos en el I-pod algunos podcast con temas interesantes.

El año empezó con la triste noticia de la desaparición de Don Julio Nieto Bernal, un verdadero gestor de la radio en el país. Aparte de sus su cálida voz, sus buenas maneras y su gran conocimiento de temas universales, recuerdo que alguna vez Don Julio me entrevisto muy amablemente en un Congreso de Publicidad en Cartagena para hablar de mercadeo. Un hombre sencillo y abierto sin duda. Paz en su tumba y un abrazo para Alejandro y Andrés.

Como es el momento de propósitos, uno de los que tengo este año es actualizar más permanentemente este blog. Paradójicamente empezaré el 2.009 con un resumen. Pero no se preocupen que no es un refrito, sino una manera de actualizarnos con 5 hechos fundamentales de la radio y la tecnología en Estados Unidos que tarde o temprano afectará la industria en América Latina.

1. El I phone y otros teléfonos inteligentes empezaron a ofrecer miles de emisoras online. Mire por ejemplo la demostración de este nokia N95:



2. Ni la radio por satélite ni la radio en HD han alcanzado la masa crítica para ser importantes. Aunque los costos han bajado, los receptores siguen siendo poco apetecidos. Todavía no tengo el dato de 2.008, pero en el 2.007 se vendieron apenas 330.000 receptores HD (apenas 40 mil por encima de 2.006). Por ejemplo este modelo de Sony ocupa el lugar # 248 de los más aparatos electrónicos mas vendidos en Amazon. Por encima de este, hay más de 100 dispositivos que reproducen música o reciben señales de emisoras en línea.

3. La popularización de los blogs. ¿Cómo afectan a una emisora? Con una herramienta como el blog cuya plataforma es económica y en muchos casos gratuita, una estación puede construir una gran cadena de editores que administren su blog bajo la marca “sombrilla” de la emisora. Imagínese 100 editores contribuyendo regularmente donde hablen de actividades en el colegio, de su artista, o de su video juego preferido o reseñando fotografías de un concierto al que asistieron. A mayor contenido, más conversación y más tráfico de una audiencia que cada vez pasa más en el PC que en el dial.

4. La aparición de twitter. En la misma dirección está Twitter , y su competidor Pownce cuyas plataformas de publicación la han llamado microblogging. ¿Qué puede hacer una emisora con esta herramienta? 1. Anunciar emergencias naturales, flash informativos y problemas graves de tráfico. 2. Promocionar a un invitado especial del programa de la mañana. 3. Informar sobre la promoción o la canción del día. 4. Entregar links hacia el sitio web de la emisora con información valiosa para el oyente.


5. El despegue del Podcasting. El sitio emarketer estima que dentro en 5 años, la publicidad en podcast alcanzará los 400 millones de dólares anaules en Estados Unidos. La misma firma calcula una audiencia de podcasts de 25 millones de personas para el año anterior. Predice emarketer que esta audiencia aumentará en un 251% hasta llegar a 65 millones de escuchas para 2.012. De estos, 25 millones serán ouyentes “activos” que sintonizarán contenido al menos una vez por semana.

En una próxima entrega, compilaré otros hechos notables para entender como la tecnología y las nuevas formas de distribución de contenidos de audio están afectando la industria de la radio.

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