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¿Qué son los Blogs Corporativos? ¿Por qué toda empresa o marca debería tener su blog?

2012-01-16T12:52:00.001-05:00

Recientemente me entrevistaron en Tele Medellín con el objetivo principal de responder esta pregunta: ¿Qué son los blogs corporativo?.

Curiosamente, el mismo día después de haber hecho la grabación alguien me discutía que los blogs no debían tomarse en serio por su supuesto carácter "amateur". Es decir, que los blogs eran plataformas informales que hacían aficionados pero no las "empresas serias".

Esta opinión infortunada, que para nada comparto, suele ocurrir porque se confunde el contenido aficionado con la naturalidad, frescura y cercanía que deben tener los blogs. Son cosas muy diferentes. Basta simplemente con saber cuales empresas tienen blogs para dimensionar su importancia.

Los blogs no se hacen para presentar la visión y la misión de la empresa o para decir que tan grande e importante es la misma. Los blogs se construyen para crear relaciones por que ofrecerán contenido valioso que le aportará algo al visitante.

La entrevista de Negocios en Tele Medellín se inició con una organizada pre-producción previa a la grabación del programa. Me enviaron dos semanas antes un cuestionario que sirvió de base para desarrollar el tema de los blogs. Estas fueron las preguntas que me enviaron y a continuación mis respuestas exactas.

1. ¿Qué son los blogs empresariales?

Los blogs se presentan como una plataforma de comunicación alojada en Internet o Intranet que puede convertirse en un vehículo de comunicación, participación e interacción entre creadores de contenido y audiencias específicas, que afectan la dirección estratégica de la organización.

Esta plataforma tiene las capacidades para alojar todo tipo de archivos multimedia e integrarse con otras herramientas 2.0.

Los blogs empresariales, también conocidos como blogs corporativo, pueden apelar, según sea su objetivo de comunicación, a diversos stakeholders bien sean internos o externos: colaboradores, accionistas, gobierno, clientes, prospectos, proveedores, sociedad, etc.

2. ¿Tienen los blogs un paso a paso para crearlos?

- Establezca objetivos de comunicación

- Establezca público objetivo

- Defina la plataforma

- Decida el diseño

- Comprometa colaboradores

- Cree un plan editorial de contenidos

- Asigne responsables para la creación de contenidos

- Promociónelo

- Interactúe

- Mida y ajuste

3. ¿Cuáles son las ventajas que ofrecen los blogs sobre redes sociales y otras presencias en web?

Primero hay que decir que el concepto de blog, pertenece a la llamada 2.0. Es decir, es como un "hermano" de las redes sociales.

Tampoco se puede afirmar que sea un competidor. El blog, como herramienta, se complementa perfectamente con otras herramientas: you tube, twitter, Facebook, etc.

Lo que si logra es servir como un gran "hub" o un centro de conexiones donde se pueden alojar todo tipo de contenidos y conversaciones que se llevan a cabo en la 2.0. Es decir, en el blog se pueden tener podcast, videos, artículos, presentaciones y opiniones.

La gran ventaja de los blogs sobre las redes sociales es la siguiente: si un blog se aloja en un servidor propio, se convierte en su "lote" o en su propia "parcelación", pues los espacios que se tienen en las redes sociales (you tube, twitter, Facebook) son espacios prestados. Nadie sabe cuándo desaparecerán o dejarán de ser importantes.

La gran ventaja de los blogs empresariales sobre las página de internet tradicionales, es que los blogs tienen un lenguaje mas humano, más amable y más enfocado a ayudar a las personas, que a demostrar un poder corporativo.

4. ¿Cuáles son los elementos que no deben ir en los blogs empresariales? Mencionar algunos errores que se comenten los empresarios

En los blogs empresariales, no deberían ir los mensajes que invocan "el poder corporativo", es decir el mostrar todo el tiempo que tan grande, innovadora o líder es una organización. Tampoco deberían estar, o al menos no ser tan importante, la tradicional comunicación de visión y misión de las empresas. El lenguaje correcto es poner toda la comunicación en términos de cómo va a ayudar a los clientes y prospectos. Es decir, los blogs como centro de información relevante para los clientes potenciales y prospectos.

Mas errores:

No tener una estrategia u objetivos claros de por qué se tiene el blog.

No crear contenidos propios o crearlos con poca frecuencia. Depender exclusivamente de links externos o de lo que escriban los visitantes. El empresario debe proponer la conversación, para que los visitantes la enriquezcan.

Ser demasiado "oficial". Es decir, un blog puede presentar la voz oficial de la empresa, pero debería tener una apertura a la controversia, a los reclamos y a las críticas. El conflicto no debería verse como un problema, sino como una oportunidad de llegar a acuerdos sobre mejores productos, servicios y prácticas.

5. ¿Cuál es la recomendación final para los empresarios referente a los blogs?

Empiecen sus blogs ya mismo. Algo de planeación es necesario, pero no espere a tener el plan perfecto.

En el camino se puede corregir el mismo.

Tenga en mente que la creación de contenidos (por parte de los colaboradores, clientes o una empresa externa) es la columna vertebral de los blogs.

Tenga mente abierta para las opiniones contrarias.

Motive la conversación, así no estén de acuerdo con usted. Eso si, no permita el vandalismo ni los anónimos, por que al final y al cabo, quien dice algo en los blogs debe tener la valentía de sostenerlo en la cara de los demás.

Finalmente...

Si cree que este contenido es valioso, no dude en compartirlo con sus amigos o colegas vía e.mail, twitter o facebook.

También me puede dejar un comentario aquí (acepto las críticas argumentadas y me encantan las felicitaciones) o plantear alguna pregunta que sirva para ampliar este tema.

Una lección de la radio para la web 2.0

2011-11-24T15:11:00.004-05:00

¿Por qué nos gusta la radio? Es una pregunta muy amplia que daría para una tarde completa de tertulia acompañada de trago, amigos y música. Son muchas las razones que pueden dar forma a una respuesta correcta.

Sin embargo, hay una en especial que quisiera mencionar: la radio nos permite contar historias. Historias en forma de noticias, historias de personajes, historias inventadas e historias de canciones.

Compartir historias en forma de contenidos es lo que ha logrado que algunas emisoras hayan creado fuertes conexiones emocionales con oyentes. Y cuando eso ocurre los oyentes se pueden volver amigos, y en muchos casos también se convierten en clientes de los productos que la emisora anuncia.

Con esa idea en mente, hace 5 años fundé una compañía de estrategias de mercadeo y contenidos en Internet llamada Mil Palabras. Nuestro objetivo es ayudar a que las organizaciones y las marcas cuenten sus historias a clientes, prospecto o cualquier otra audiencia.

Tranquilo: no deje de leer. Esto no es una publicidad, simplemente quiero compartir mi experiencia.

Lo que he descubierto desde que soy usuario y estudioso de la web es que muchas empresas le han dado prioridad a la plataforma o al canal por encima del contenido. No puedo negar la importancia de la redes sociales, y de hecho las uso diariamente. Pero una empresa de cualquier tamaño se debería preguntar ¿Qué es lo debemos contar en las redes sociales? ¿Qué contenido debemos construir intencionalmente con el objetivo de enganchar audiencias?

La Internet y la llamada web 2.0 nos ofrecen un espacio ideal para que contemos nuestras historias. Historias que convertirán extraños en amigos y amigos en clientes tal como solía hacerlo la radio.

Pero además, los contenidos estratégicos, relevantes y amables propuestos por una marca se convierten en tema de conversación y en punto de partida para que ocurra la tan anhelada interacción y el tan mencionado “engadgment” que se le atribuye a la 2.0

De la radio a los contenidos digitales

A partir de mi experiencia, estoy ampliando los alcances de este blog. A partir de hoy, y ojalá de una manera mas frecuente, actualizaré este blog con publicaciones sobre web 2.0, marketing de contenidos y estrategias en Internet. Eventualmente, también hablaré de radio, medio que sigo queriendo y en donde tengo la oportunidad todavía de contar historias.

Para inaugurar este nuevo comienzo, quiero compartir con ustedes una conferencia llamada “El Contenido es el Nuevo Marketing”. Esta conferencia la he presentado en varios escenarios, incluido el IV Congreso Internacional de Comunicación Estratégica en Medios Interactivos de la Universidad de Medellín.

Puede ver la charla, sin ningún costo, simplemente haciendo clic aquí

¿Quién es el guache?

2011-08-11T09:51:00.000-05:00

La objetividad es una utopía. No creo que en eso de que los periodistas únicamente presentan los hechos. El asumir posiciones es una característica de la gente con carácter y siempre he defendido que las gente que trabaja en radio si quiere convertirse en personalidad debe asumir posiciones, pero también ser responsable por lo que dice.

Bolillo Gómez pagó caro su error. Se le fueron las luces cuando no tocaba y hoy no debería ser técnico de la selección. Me parece que es mas importante el mensaje de respeto que debe enviar la federación, que la continuidad de un proceso que en mi opinión de hincha informado, caminaba bien.

Pero el episodio de Bolillo sirvió para que se me “colmara la taza” con Camila Zuluaga. Desde que empezó el desarrollo de la noticia, más que una posición, su único interés era que Bolillo quedara por fuera. Repito: estoy de acuerdo con la salida del técnico y con la gravedad de sus actos. Pero las maneras de presentar los hechos, de “hilar delgadito”, de acomodar las palabras a su antojo, de tratar de poner contra las cuerdas a todos los invitados para demostrar su posición (en cualquier noticia), de pretender ser juez, de pontificar en todos los temas, demuestran su grado de inmadurez, soberbia y mala intención.

Es hora de que esta irrespetuosa y floja imitación de Félix, que fomenta el odio, que quiere ser juez, que se siente importante por dañar la vida de muchos, cambie de actitud aterrizando de una vez por todas o se vaya de La W.

Quizás este post no alcance el eco necesario frente a esa máquina radial llena de seguidores en sus plataformas. Lo mas probable es que para Julio (a quien siempre he admirado) sea muy importante tener esta personalidad radical en su emisora para generar el drama y subir la sintonía, pero ante la humillación que esta presentadora ha hecho a Bolillo y otros tantos invitados, no me quería quedar callado.

Por eso NO vuelvo a oír la W hasta que se vaya Camila Zuluaga: Únete al grupo: http://on.fb.me/pInyRD

Can´t get no satisfation (The guacamole song)

2011-02-02T15:44:00.002-05:00

“Bob Dylan pudo haber sido capaz de escribir “Can´t get no satisfation” . Pero ¿La podría cantar?” se preguntaba escéptico Mick Jagger hace unos cuantos años. Y nosotros ¿estamos preparados para oírla? La respuesta no solo depende de nuestro gusto sino del contexto.

El otro día cumpliendo con mis funciones de esposo y padre, estaba escogiendo un aguacate en un supermercado al lado de una señora de no menos de 80 años que hacía lo mismo mientras en el fondo sonaba “Can´t get no satisfation” de los Stones. De ver a Jagger en video, con seguridad la señora se hubiera escandalizado. Lo que si le ví fue cierta molestia de verme acompañar al vocal de los Stones mientras palpaba la madurez precisa para un guacamole.

No es lo mismo “Satisfaction” en un supermercado, que en un bar de clásicos de rock, en un restaurante de domingo, en un re-encuentro de amigos rockeros del colegio, o que en el mismo concierto de los Stones. Las canciones al igual que todo tipo de contenidos funcionan y adquieren significados diferentes de acuerdo con el contexto donde se encuentren.

Ya me había referido sobre cómo la música mal puesta arruina las experiencias de marca. Recientemente tuve dos experiencias con contenidos, una positiva y otra negativa, que quisiera compartir.

La positiva:

Fui a conocer un restaurante en El Rodadero al lado de Santa Marta (Colombia) llamado Burukuka. El restaurante está ubicado en la parte alta de una colina donde termina El Rodadero, de tal manera que la vista nocturna de la playa y los edificios es absolutamente maravillosa. La brisa, un trago, una buena compañía, la comida y por supuesto la música adecuada construyen ese ambiente perfecto.

El restaurante se convierte en discoteca a partir de las 11PM. Pero antes, el DJ puso una serie de canciones donde combinaba bossa nova de los 60, chill out, y nuevas versiones en esos géneros de éxitos de los 80. Y no, no hablo del lugar común que se ha convertido Bossa n Stones y otros imitadores, sino de otra serie de artistas que jamás había escuchado y que realmente me encantaron. La mayoría de las personas no ponen atención a la música en un contexto de estos, pero de manera global saben si se sienten a gusto o no.

En conclusión, Burukuka es un magnifico lugar con una vista maravillosa, buena comida y la música adecuada para pasar un rato delicioso.

La negativa:

De regreso a Medellín, me tocó hacer una escala obligada en Bogotá de unas 3 horas. Nos ubicamos en la sala de espera que indicó la aerolínea, donde llega la señal de un servicio de televisión cerrada llamado AirTV Cosmovisión. La espera se convirtió en un martirio, mientras el canal pasaba The Kingdom, una película de terroristas donde la balacera mas corta duró 25 minutos. Aunque no miraba las pantallas, pues trataba de concentrarme en la lectura de un libro electrónico en mi Ipad, el perfecto estéreo del sistema de sonido invasivo nos hacía sentir que balas de todo calibre pasaban en medio de nosotros. Me hizo acordar del divertidísimo clásico cinematográfico de los 80 “¿Y dónde está el Piloto?” , en el que mientras un avión estaba al borde de una tragedia, en el avión mostraban la película Aeropuerto 77, un drama real sobre un verdadero accidente aéreo.

¿Esa es la clase de contenido que queremos ver en un aeropuerto cuando por lo general los viajeros están cansados y en muchas ocasiones desesperados o molestos?

El sistema Air Tv nació como una idea que hacía sentido hace 25 años, hoy lo dudo mucho. De hecho, me tomé la molestia de hacer un pequeño sondeo empírico en la sala de espera. De 80 personas en la sala, solo 4 miraban con cierta atención la cinta. Es decir, un alcance del 5%. Las otras personas, estaban o dormidas, o “elevadas” o leyendo libros o revistas, o metidos en sus dispositivos digitales. Sin duda, The Kingdom fue un contenido totalmente impertinente para el momento.

Los contenidos o los mensajes no solo son buenos o malos por si mismos. Dependiendo del contexto donde se presenten, pueden inspirar, vender, convocar o también pueden pasar desapercibidos, estresar o hacer que odiemos una marca.

La magia de la Radio en el Súper Bowl

2010-02-09T18:38:00.008-05:00

El Súper Bowl es el evento televisivo mas importante en la televisión de los Estados Unidos. Un anuncio de televisión de 30 segundos durante el Super Bowl cuesta 3 millones 200 mil dólares.

Y los anunciantes aprovechan para lanzar nuevas campañas con producciones millonarias, que generan en la teleaduiencia una expectativa tan importante como el partido mismo.

Fueron muchos los anuncios notables en el reciente Super Tazón disputado por Los Saints de Nueva Orleans y los Colts de Indianápolis.

Muchos son los blogguers que han hecho reseña sobre la publicidad en este evento. Pero como este blog hace énfasis en radio y en el lenguaje del audio, quisisera destacar el siguiente comercial creado por google.

Sorprende la sencillez de su producción en su parte visual la cual se relaciona rápidamente con la experiencia habitual de cualquier usuario del buscador y que representa la parte racional de su propuesta de valor. Pero ¿y qué tiene que ver la radio? bueno, que este comercial de google utiliza de manera grandiosa la magia del audio, algo que se ha perdido en la radio de nuestros días.

Así que los invito a disfrutar de este comercial, pero pongan especial atención a loq que se escucha:

cassette 2.0

2009-06-10T21:58:00.002-05:00

Aunque hace parte de nuestra historias personales, los que crecimos con el cassette y nos apasionaba la música, sufrimos con la poca versatilidad del formato: cintas que se enredaban y reventaban, deterioro de la calidad a medida que grabábamos encima de una grabación previa y lo aburrido que podía volverse el saber de antemano el orden de las canciones.

Y, si bien apreciábamos tener una colección de temas de buena calidad de sonido almacenadas en un cassette, al final su carácter repetitivo y la ausencia de una emisora o una voz que nos acompañara y creara cierta atmósfera, terminaba por aburrirnos.

En estos tiempos, con la gran variedad de aplicaciones, plataformas, dispositivos, miles de canales, más velocidad y un sonido que cada vez es mejor, el que quiera puede cumplir su sueño de ser DJ. Es otra expresión de la web 2.0 donde los que quieran publican, algunos por simple hobby y otros con intenciones altruistas o económicas.

En su afán por tener una presencia web prominente, algunas marcas reconocidas están lanzando emisoras en línea. Sin embargo, las personas responsables creen que con tener la tecnología y la música es suficiente.

Así, estas nacientes estaciones se convierten en una más de las millones listas de música en la web. Son, en muchos casos, selecciones musicales sin alma, sin contexto y sin personalidad.

¿Cuál es la experiencia novedosa de estas pseudo emisoras? ¿Cuál es el valor agregado para los oyentes en la mitad de las canciones? ¿Cómo apelan a las sensaciones y a la imaginación? Pero especialmente ¿Cuál es su diferencial frente a las millones de emisoras terrestres y online?

Creo con firmeza que gracias a la llamada Social Media las reglas están cambiando a todo nivel para editores y medios tradicionales. Quizás el nuevo escenario digital no soporte las prácticas de programación y contenido de la vieja radio. Pero precisamente por ello es que esas emisoras en Internet deberían arriesgar y proponer, pues depender exclusivamente de la música es crear una era a la que podríamos llamas cassette 2.0

¿Y usted, tiene alguna emisora en línea que nos quiera recomendar? Esperamos sus comentarios y sugerencias.

La radio en época de la pandemia

2009-04-30T20:57:00.003-05:00

Desde hace mucho tiempo he insistido sobre la necesidad de formar, apoyar y promocionar personalidades en la radio. Son personalidades con puntos de vista, intenciones y lenguajes que terminan construyendo la propia personalidad de la estación y finalmente su éxito en sintonía y la generación de opinión.

Muchos criticaran este enfoque, pero en ocasiones los personajes y las emisoras terminan siendo más importantes que las noticias, los personajes y las canciones. Al fin y al cabo, los oyentes compran el paquete completo de contenido: el mensaje, el medio y el mensajero.

Pero hay momentos en que irremediablemente los temas deben ser más importantes que cualquier emisora o personaje radial, como ocurre actualmente con la llamada gripe porcina.

Como estos blogs tienen muchas veces juicios prematuros, empezaré por aclarar que soy más fanático de La Luciérnaga que del gobierno del Presidente Uribe, aunque tampoco manejo las envidias y las calumnias de algunos en contra del mandatario.

Con todo lo que me gusta La Luciérnaga y el trabajo de su director, mi ídolo Hernán Peláez, sin duda “el mejor director de la radio en Colombia” como diría Don Jediondo, creo que sus personajes están dándole una paliza injusta al Ministro de la Protección Social Diego Palacio.

Al Ministro se le podrán criticar muchas cosas pasadas de su gestión, pero no se le puede cuestionar su liderazgo en estos momentos de alerta y mediana paranoia.

Lo acusan de “pantallero”. Que ironía. ¿Qué pasaría si Palacio no hablara en los medios o no asumiera posición alguna en estos momentos?. Pues igual de palo le darían, tal como ocurrió con el ex ministro Araujo cuando su silencio en el conflicto limítrofe con Ecuador y Venezuela hace un año, fue el comienzo del fin de su gestión.

Radio para la salud

Tuve la oportunidad de conducir casi 10 seminarios sobre producción y mercadeo radial para la Secretaría de Salud de Antioquia. Algo que me sorprendió fue saber que la gente en el departamento no se moría por falta de comida, medicamentos o acceso a los centros hospitalarios y a los médicos. La gente se moría por falta de comunicación: es decir, por que no sabían cómo ni dónde acceder a esos recursos.

Así que desde esa perspectiva, el ministro se ha erigido como el líder natural en esta crisis para comunicar, orientar, derribar mitos y dar la justa dimensión al problema sin alarmar, pero tampoco sin bajar la guardia. Si se equivoca, al menos será haciendo, no dejando de hacer.

Evitar la menor cantidad de contagiados y víctimas debería ser nuestro propósito como sociedad. El papel de La Luciérnaga y demás programas, emisoras y personajes es orientar para disminuir los efectos de la pandemia. Y eso se logra de alguna manera rodeando al Ministro como líder del proceso.

Sí, es cierto que La Luciérnaga tiene una clara misión de dar palo al gobierno de turno (no importa la ideología). Ridiculizar a las instituciones, políticos y funcionarios es parte de su pose, del juego de los medios para posicionarse en las encuestas.

Lo entiendo como hombre de radio, pero en este momento lo reprocho como ciudadano. Amigos de La Luciérnaga: rodeen al Ministro, que total, después van a tener más motivos para montársela con su divertido cinismo.

Bonus Track: Me gustaría saber quién es ese control tan “creativo” que mete y mete efectos en el Carrusel Deportivo de Caracol sin ninguna coherencia y que no deja que fluya ninguna conversación o que se cuente una noticia completa. ¿Será el mismo al que se le ocurrió meter un sonido de “boing” cuando César Augusto contaba la noticia de dos niños que habían muerto en Bogotá en unos juegos inflables?

Admirado Iván Mejía:

2009-02-17T11:26:00.002-05:00

Reciba un cordial saludo. Con todo respeto le escribo desde esta plataforma, que para nada es una “alcantarilla” o una “cloaca”, como muy jocosamente y con mucha razón, usted se refiere a algunos espacios en Internet.

Soy un fervoroso oyente de “El Pulso del Fútbol” , hasta el punto de haber creado un grupo en Facebook que ya supera los 1.000 miembros. Trato de conectarme al programa sin falta, pero generalmente a la 1:06Pm estoy almorzando con mi familia y mi esposa me dice que por aquello de compartir y por educación, no debería oír radio en la mesa. Creo que tiene razón, así que deposito mi confianza en descargar el podcast de la página web de Caracol, pero al parecer alguien que no está cumpliendo bien su trabajo en dicha cadena, no actualiza el audio o lo hace demasiado tarde (o incluso a veces ni lo hace).

El asunto es que creo que la combinación que hace con Hernán Peláez es sencillamente arrolladora e irremplazable. Entiendo y me gusta además su tono vertical y divertido, y sus puntos de vista radicales que establecen controversia, y genera conexión con el oyente ya sea para estar de acuerdo o en desacuerdo con usted.

Sin embargo, algo me ha venido molestando recientemente (y por favor no me vaya a decir que cambie de frecuencia). Resulta que se ha vuelto recurrente para usted tratar de manera despectiva a Casale, Maroco y Martín, por el simple hecho de que alguna vez fueron Disc Jockeys.

¿Hay algo de malo en ello? ¿los descalifica por hablar de fútbol o por que quizás estén en un proceso de aprendizaje? Es comprensible que alguna gente tenga una mala impresión de los locutores musicales, pues algunos de ellos llevan muchos años presentando las mismas canciones con las mismas frases y apelando a ese infaltable tono de recreacionista que empalaga.

Pero, ¿Qué pasa con los que hemos querido contar historias diferentes, aprender de otros temas y descubrir nuevos lenguajes radiales? De hecho, muchos comentaristas deportivos y periodistas de actualidad empezaron su carrera en los micrófonos presentado música como por ejemplo Wbeimar Muñoz o Julio Sánchez.

Así que le sugiero, respetuosamente, controvertir a los mencionados “nuevos comentaristas deportivos” más por sus virtudes o falencias, que por su pasado en la radio musical.

Atentamente,

SANTIAGO RÍOS

Paréntesis: Y hablando de Disc Jockeys no puedo dejar de mencionar la magnífica conducción de los recientes premios grammy, por parte de Alejandro Marín. Alejandro no solo supo traducir con fluidez los parlamentos del show, sino que también entregó información valiosa y se atrevió a hacer pequeños editoriales sobre lo que veía. Escasas fueron sus caídas, las cuales sorteó con gran naturalidad y fluidez. Gran acierto de City TV el haberlo contratado. Ha sido sin duda la mejor emisión de los grammy hecha en Colombia. Alejandro es de los pocos profesionales en el país que le apuesta al subestimado y poco practicado periodismo musical.

Y entretanto.. ¿qué se estaría preguntando María Isabel cuando escribió tan injustificada, polarizada y forzada columna en la que pedía a los colombianos decidirnos por Juanes o Shakira? Lo más absurdo fue su defensa de Juanes. Si usted cambia los nombres se encontrará que el 80% de los argumentos son acomodables para los dos (para bien o para mal). Esas barbaridades son típicas de uno que otro periodista político erudito, que se creen el cuento de que también saben hablar de música y músicos.

5 hechos que marcan la radio del 2.009

2009-01-12T21:33:00.002-05:00

Que falta hace la radio por estos días. Es decir los programas que habituales que nos gustan. En mi caso, extraño “El Pulso” y “La Luciérnaga”. Pero es entendible, que todos tengan derecho a vacaciones. Mientras tanto, y ante tanto resumen, buscamos en el I-pod algunos podcast con temas interesantes.

El año empezó con la triste noticia de la desaparición de Don Julio Nieto Bernal, un verdadero gestor de la radio en el país. Aparte de sus su cálida voz, sus buenas maneras y su gran conocimiento de temas universales, recuerdo que alguna vez Don Julio me entrevisto muy amablemente en un Congreso de Publicidad en Cartagena para hablar de mercadeo. Un hombre sencillo y abierto sin duda. Paz en su tumba y un abrazo para Alejandro y Andrés.

Como es el momento de propósitos, uno de los que tengo este año es actualizar más permanentemente este blog. Paradójicamente empezaré el 2.009 con un resumen. Pero no se preocupen que no es un refrito, sino una manera de actualizarnos con 5 hechos fundamentales de la radio y la tecnología en Estados Unidos que tarde o temprano afectará la industria en América Latina.

1. El I phone y otros teléfonos inteligentes empezaron a ofrecer miles de emisoras online. Mire por ejemplo la demostración de este nokia N95:

2. Ni la radio por satélite ni la radio en HD han alcanzado la masa crítica para ser importantes. Aunque los costos han bajado, los receptores siguen siendo poco apetecidos. Todavía no tengo el dato de 2.008, pero en el 2.007 se vendieron apenas 330.000 receptores HD (apenas 40 mil por encima de 2.006). Por ejemplo este modelo de Sony ocupa el lugar # 248 de los más aparatos electrónicos mas vendidos en Amazon. Por encima de este, hay más de 100 dispositivos que reproducen música o reciben señales de emisoras en línea.

3. La popularización de los blogs. ¿Cómo afectan a una emisora? Con una herramienta como el blog cuya plataforma es económica y en muchos casos gratuita, una estación puede construir una gran cadena de editores que administren su blog bajo la marca “sombrilla” de la emisora. Imagínese 100 editores contribuyendo regularmente donde hablen de actividades en el colegio, de su artista, o de su video juego preferido o reseñando fotografías de un concierto al que asistieron. A mayor contenido, más conversación y más tráfico de una audiencia que cada vez pasa más en el PC que en el dial.

4. La aparición de twitter. En la misma dirección está Twitter , y su competidor Pownce cuyas plataformas de publicación la han llamado microblogging. ¿Qué puede hacer una emisora con esta herramienta? 1. Anunciar emergencias naturales, flash informativos y problemas graves de tráfico. 2. Promocionar a un invitado especial del programa de la mañana. 3. Informar sobre la promoción o la canción del día. 4. Entregar links hacia el sitio web de la emisora con información valiosa para el oyente.

5. El despegue del Podcasting. El sitio emarketer estima que dentro en 5 años, la publicidad en podcast alcanzará los 400 millones de dólares anaules en Estados Unidos. La misma firma calcula una audiencia de podcasts de 25 millones de personas para el año anterior. Predice emarketer que esta audiencia aumentará en un 251% hasta llegar a 65 millones de escuchas para 2.012. De estos, 25 millones serán ouyentes “activos” que sintonizarán contenido al menos una vez por semana.

En una próxima entrega, compilaré otros hechos notables para entender como la tecnología y las nuevas formas de distribución de contenidos de audio están afectando la industria de la radio.

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Música equivocada en el lugar correcto

2008-09-09T20:18:00.000-05:00

Es cierto: los olímpicos ya son historia y se que es algo extemporáneo hablar de las justas en este momento. Pero hay un asunto que he conversado con amigos y me han dicho: ‘tienes que hacer un post sobre eso en el blog’. Así que aquí voy. No me voy a referir a lo que ya se ha contado sobre los olímpicos: al rápido Bolt o al ya legendario Pphelps o a las imágenes fascinantes de la apertura y la clausura de los que muchos ya llaman “Los mejores juegos olímpicos de la historia” .

Mi asunto podría ser aparentemente menor para algunos, pero no para los que nos preciamos de “tener oído” o ese sentido musical que nos vuelve quisquillosos y que sabemos reconocer cuando la música suena en el lugar y el momento correctos.

O cuando no lo logra, como en la inauguración de los recientes olímpicos. Las más de 200 delegaciones hicieron su ingreso a “El Nido” y la música empezó a sonar. Después del saludo de 10 delegaciones, nos dimos cuenta que la música estaba dispuesta como en un viejo cassete donde la canciones tienen siempre el mismo orden: gaitas escocesas, tradicional chino, tambores africanos y mariachi. Y después: gaitas escocesas, tradicional chino, tambores africanos y mariachi.

Y así con ese orden se lograba una chistosa y para nada coordinada presentación de delegaciones en donde la ranchera le salió entre otras a los deportistas de Israel, de Etiopía, e increíblemente a la representación anfitriona.

Buscar una música específica para cada delegación probablemente hubiera sido muy complicado y hubiera resultado en una estresante mezcla que le hubiera quitado brillo a la ceremonia. Pero, después de invertir millones de dólares en coreografía, vestuario, pirotecnia, y todo lo que vimos, ¿Por qué los chinos no invirtieron contratando un músico de sonido universal? Me refiero a uno de esos artistas contemporáneos que no tienen fronteras, ni estereotipos comerciales y que toman elementos de todos los rincones del planeta para crear.

Dice Les Luthier que la música sirve para trabajar, dormir, estudiar, hacer el amor e incluso sirve como fondo musical para escuchar otra música!

Lo cierto del caso, es que aunque no sea el elemento principal en ciertas situaciones específicas, la música tiene un valor de comunicación impresionante: refuerza conceptos visuales, crea atmósferas, reafirma estados de ánimo y reúne personas a su alrededor.

Por eso me molesta cómo algunas empresas notorias no tienen políticas claras para proteger la experiencia de su marca desde lo auditivo, como por ejemplo cuando un cliente entra a un almacén. Una vez entré a una tienda de moda a comprarle un vestido a mi mamá y tenían puesta una emisora de puro reggaeton. Hace mucho tiempo entré a un desaparecido negocio en Medellín que vendía los helados más caros del país (tiene nombre alemán) y lo que sonaba en el momento era un porro de Edmundo Arias.

No tengo nada contra el porro, pero ciertamente este hace poco por reforzar una marca que es la de mayor status en su categoría. Contaba también hace poco cómo una empleada de Juan Valdez puso a sonar al mismo tiempo la emisora establecida del lugar, con su radio de vallenatos preferida.

Ejemplos de estos errores son muchos y no es un asunto trivial como podrían pensar algunos. Pero también hay aciertos donde se demuestra como la música comunica y genera unos resultados deseados.

Vuela, Vuela.

Ha sido una norma de la industria de la de la aviación (y de algunos odontólogos también) ponerle a sus clientes “música de ascensor” supuestamente para bajar el stress.

Pero Delta Airlines ha roto ese paradigma. Se ha convertido en la primera aerolínea estadounidense en crear una mezcla de música contemporánea con el ritmo arriba, específicamente diseñada para que los pasajeros, una vez abordan, se sienten rápido y no se paren de sus sillas.

Hace dos años la empresa había empezado con esta programación en sus aviones y descubrió el efecto que causaba. Luego vinieron investigaciones más elaboradas que corroboraron el beneficio: los pasajeros se sentaban más rápido –y además tranquilos- y el avión salía a tiempo, lo cual es además un motivo para que el nivel de stress no aumente.

Cada gerente de marketing se debe preguntar ¿Cuál es el beneficio que le entregará la música a mi marca y por ende a mis clientes? no importa si es una venta de zapatos, o de pizza o una emisora. La gente, tarde o temprano, nota cuando algo suena en el lugar y en el momento correctos.

El Alargue en La TV

2008-08-15T10:51:00.001-05:00

Si tuviéramos una máquina del tiempo y revisáramos en que estaban hace unos 30, 40 o 50 años Weimar Muñoz, Oscar Rentería, Edgar Perea, Hernán Peláez, Iván Mejía y Carlos Vélez , de seguro nos encontraríamos con unas personas apasionadas por el fútbol buscando cada recorte de prensa, cada referencia posible, cada película en blanco y negro para entender y disfrutar más su pasión.

Lo que no me imagino es a ninguno de ellos, haciendo el curso de técnico de fútbol, justo antes de abrir el micrófono para su debut radial. Que lo hayan hecho después, es otro asunto. Y que ahora algunos de los mencionados sepan mucho del tema no lo pongo en duda, pero no creo que les hayan exigido gran sabiduría al comienzo de sus carreras.

Entonces ¿Por que se les exige sapiencia absoluta a Casale, Martin y Marocco? ¿Nos vamos a quedar toda la vida con las mismas figuras y el mismo discurso? . Y atención que de la lista de veteranos que he mencionado, tres de ellos están en mi Top 10 de los grandes ídolos de la radio.

Las fortalezas perdidas.

Pero Casale, Martin y Marocco no se ayudan. ¿Dónde quedó el atrevimiento en el lenguaje del Rock n’ gol de Radio Activa? ¿Dónde quedaron los comentarios divertidos y agudos que solía hacer Martín con La Tele y que los adaptó al fútbol en una legendaria transmisión de una final Cali-América de mediados de los 90?

De eso queda poco, así Maroco diga en entrevistas que ellos representan una nueva propuesta. La verdad es que no hay tal, al menos en televisión.

Lo que han hecho en radio deportiva estableció diferencia de alguna manera, pero poco a poco se han ido acartonando y acobardando ante los comentarios negativos y las expectativas de los que quieren que se conviertan en el reemplazo de los veteranos.

La radio en la TV

Y precisamente ‘Tiro Libre’ es eso: una reafirmación del estilo antiguo de un espacio futbolero. Es llevar el lenguaje de la radio a la TV, sin pudor y sin creatividad, tal como lo hacen los veteranos mencionados al principio. Un lenguaje plano, facilista y sin nada que nos sorprenda.

‘La Telepolémica’ de los veteranos no es que fuera una maravilla, como tampoco lo fueron ‘Los Tenores’ y mucho menos la vergüenza Paisa del ‘Debate’ que pasa por Teleantioquia (imagino que en los otros canales regionales encontrarán los equivalentes) . Y el problema no está en los personajes, sino en no entender que la televisión es un medio diferente a la radio.

Recuerden por un momento como era Tele Deportes hace dos décadas: exactamente igual en propuesta visual a los programas mencionados y al supuestamente joven ‘Tiro Libre’

Recuperar la esencia y entender el medio

Recuerdo cuando estaba en Radio Acktiva, la pasión con la que Maroco me presentó su idea de transmitir fútbol de una manera diferente a la convencional (después montó su idea en 88.9) ; recuerdo las entretenidas y apasionadas discusiones con Casale quien decía que el Gato Pérez tenía más derecho de estar en la Selección que Aristizábal; y recuerdo la final Cali-América transmitida por Moure y De Francisco, como uno de los momentos más hilarantes y emocionantes de la radio, incluso para mi que no soy hincha de ninguno de esos equipos.

¿Dónde quedó todo eso? ¿Dónde está la pasión, la música y el estilo contestatario? ¿No hay alguien que interprete esos valores y ayude a ejecutarlos con el lenguaje de la TV?

Casale, Maroco y Martín: tienen una oportunidad fantástica de hacer algo diferente, si entienden el medio donde han llegado y si recuperan la esencia que los hizo notables. Es mejor recibir palo por atreverse a romper paradigmas, que por seguir haciendo lo mismo de los veteranos.

Lecciones de marca de Juan Valdez

2008-07-18T12:27:00.002-05:00

En mis años de post grado en Estados Unidos, para cumplir con un trabajo de comunicación corporativa, realicé una encuesta entre estudiantes de diferentes nacionalidades preguntando cuál era para ellos el colombiano más reconocido en el exterior.

Mi apuesta estaba inclinada a que elegirían a García Márquez, pero para mi sorpresa muchos creían que nuestro Nóbel era mexicano. Pensé lo peor y me avergonzaba por adelantado esperando que mencionaran a Pablo Escobar, pero el capo tampoco era la primera referencia. Tampoco lo eran el Pibe o René, ídolos de aquellas épocas.

El colombiano mas importante para esa muestra de estudiantes extranjeros era un tipo que ni siquiera existía: Juan Valdez. Muchos de ellos creían que el ícono del café colombiano, no era un personaje creado sino un caficultor real.

Semejante percepción, debería ser el sueño de cualquier director de marketing: una marca con valores de honestidad, trabajo honesto y el más delicioso café del mundo, encarnadas en un señor que la gente creía que existía.

En 2.005 Juan Valdez fue elegido como el ícono publicitario más popular de Estados Unidos, superando a figuras como el conejo de Energizer o el muñeco de Michelin.

Sin duda ha habido (tal como lo explica el libro del mismo nombre) una “estrategia detrás de la marca”, que ha puesto a Juan Valdez en torneos de grand slam de tenis, campeonatos mundiales de ski, Tours de France, e incluso en una escena de la película “Bruce Almighty” con Jim Carrey.

Es una marca en la que la mayoría de los colombianos coincidimos positivamente. Lo extraño es que la mayoría de nosotros nunca habíamos tenido una relación puntual con la marca hasta la aparición de las tiendas de Juan Valdez en 2.004.

En ellas hemos tenido una interacción directa con la marca, con un ambiente, producto y experiencia únicos, apelando a un concepto similar al de la reconocida cadena de cafeterías Starbucks.

Detalles que desenamoran

Pero al igual que Starbucks, entre más sucursales, más son los problemas y las decepciones sobre el producto y la misma experiencia.

Para muchos pueden ser detalles menores. Pero, para un apasionado del mercadeo y las marcas como es mi caso, esos detalles saltan a la vista, especialmente después de que Juan Valdez puso un estándar tan alto en sus inicios.

Un día en un Juan Valdez de un centro comercial de Medellín, observé pasmado a un extranjero (que ya había consumido su café previamente) literalmente “rogar” para que le regalaran un vaso desechable de tinto, por que quería un recuerdo de la marca. Nótese que no estaba pidiendo un souvenir costoso, sino un recipiente, que creo, no cuesta más de 30 pesos. Pues pudo más el inflexivo manual de producción que, imagino, recomienda “no regalar nada”, que el sentido común o el detalle con un visitante internacional que posiblemente no hablará tan bien de la marca como hubiera querido.

Es irónico pero lo que ayuda a hacer grande a una marca, como el replicar las experiencias, los productos y procedimientos en todos sus puntos de venta, también lo puede destruir cuando los empleados que interactúan con los clientes son tan rígidos que no se mueven un centímetro de la instrucción.

Otro día pedí un nevado de galleta con menos hielo y sin galleta oreo (solo quería la otra que le ponen, creo que es sultana). La persona que me atendió me dijo que me tenía que cobrar el nevado completo. ‘Obvio, No hay problema’ le dije. Me preguntó entonces qué debía hacer con las oreo y le dije que se las regalaba. Me dijo que no podía aceptarlas, entonces le pedí que las botara. ‘Señor, no puedo hacer eso’, me contestó y prosiguió: ‘no le puedo vender el nevado como usted lo quiere. Esa es la receta.’ Le expliqué que no le estaba pidiendo nada extra, le inventé que las oreo me daban alergia, pero no hubo manera: me tuve que tomar el nevado como a ella le dio la gana.

En otro Juan Valdez, me senté con un capuchino y el portátil a aprovechar el tiempo mientras visitaba un cliente. Ese día sonaba en el lugar una entretenida mezcla de pop anglo, pop en español y algo de electrónica tipo lounge. Uno de los empleados del café se salió ese día del inflexivo manual, pero no para bien.

Pensó que la música del lugar no era lo suyo, entonces sintonizó su emisora preferida de vallenatos en su propio receptor. El resultado fue una fastidiosa combinación de programaciones como si se tratara de la zona rosa de un pueblo. Como dice Martin Lindstrom, las experiencias de marca entran por todos los sentidos, y este desliz musical fracturó los valores y el posicionamiento de la tienda.

Las emisoras como marcas

Es irónico también que lo que más queremos también nos produce los mayores disgustos, y eso es cierto con las personas, las marcas y las emisoras.

Las emisoras como marcas también se deben a unos valores para relacionarse con sus oyentes. Hace algún rato publiqué un post donde preguntaba ¿Qué Tienen en Común Rocío Durcal y System of A Down? , precisamente refiriéndome a la falta de identidad de DJs que cambian de emisora como se “cambia de ropa interior”, donde pasan de emocionarse con un éxito de System of a Down a presentar un clásico de Rocío Durcal. Aunque las necesidades personales no dan espera, los dueños y directores de emisoras acomodan sus fichas pasando gente de aquí para allá sin cuidar el valor de la marca.

Cuando estábamos en Radio Activa Medellín, tratamos de proyectar una marca que supiera, se sintiera y se percibiera a rock y a vanguardia. Fue un compromiso que establecimos todos los involucrados. Pero un día un compañero, a quien de paso he considerado uno de los mejores DJs del país, tuvo una salida en falso y lo encontré en una tarima animando una fiesta de niños al son del ‘Carrapicho’. El personaje se ganó sus pesos, pero la marca perdió credibilidad.

Es irónico, finalmente, que aquellas empresas y emisoras que tienen una estrategia de marca como Juan Valdez, son las más vulnerables y delicadas con cualquier error de un empleado que se exageró con el manual o que no entendió cuales eran los valores que tenía que defender.

Por mi parte prefiero correr el riesgo. Me gusta ser parte de esas marcas que dan de que hablar, generando amores y algunas veces odios.

Lo que me gusta de Chávez

2008-03-07T22:41:00.002-05:00

Antes que me satanice, antes de lanzarse a escribir un comentario hiriente, antes de alguna opinión precipitada, le ruego el favor lea bien este post para que hagamos una conversación civilizada y con criterio.

Debo advertir que me ha dolido el episodio fronterizo (que parece haberse superado); me duele el corazón del susto de una confrontación y de saber que tenemos vecinos que tienen gestos amistosos con los enemigos del país.

También debo dejar claro que admiro profundamente a nuestro presidente -el de Colombia obviamente-. Creo firmemente en lo que hace; he votado para sus dos períodos y en mi opinión será difícil que tengamos un mejor líder que él.

Alvaro Uribe es además un excelente comunicador. Pero Hugo Chávez es mejor. Eso es lo que me gusta de Chávez, quizás lo único.

¿No les quedó esa sensación después del encuentro del Grupo de Río el viernes anterior?

‘Ideas que Pegan’

‘Made To Stick: Why Some Ideas Survive and Others Die’ es un bestseller de comunicación publicado el año anterior y escrito por los hermanos Chip y Dan Heath. En el texto aparecen diferentes experiencias de comunicación exitosa en áreas como la cultura organizacional, la publicidad, la política, los negocios y medios de comunicación.

Los autores parten de una investigación donde encontraron los elementos comunes que forman una ‘idea que pega’, una idea que es efectiva en su comunicación.

Los Heath explican los elementos desglosando la palabra ‘SUCCESs’:
Simplicity: (Simplicidad)
Unexpectedness: (Inesperado)
Concreteness: (Concreto)
Credibility: (Credibilidad)
Emotional: (Emocional)
Stories (Historias)
La última ‘s’ no fue considerada para su tesis.

Después de ver a Chávez, me da por creer que leyó el libro. O se lo contaron.

Analicemos cada concepto partiendo de la intervención del Presidente venezolano en la reciente Cumbre de Río.

Simplicidad: el término apunta a encontrar un mensaje o una idea básica (core) que le quede a la audiencia. Es decir, no diluirse en una variedad de conceptos ni mensajes por verdaderos o importantes que sean. En su caso Chávez entregó una idea básica: ‘En Colombia se debe hacer la paz. La guerra no tiene sentido’

Inesperado: A diferencia de sus declaraciones a la prensa y de sus alocuciones en su programa de televisión semanal, Chávez utilizó un tono moderado y conciliador. Les confieso que tenía susto cuando iba a comenzar a hablar, pero el señor conservó un tono sosegado todo el tiempo que pocos esperabamos.

También fue inesperado y con un toque de show mediático (que le funcionó), la invitación a pasar al recinto a Piedad Córdoba y a la madre de Ingrid Betancourt.

Concreto: Afirman los autores de ‘Made to stick’ que poner en concreto una idea aparentemente abstracta es vital para el impacto del mensaje. Chávez logró poner en símiles entendibles un concepto abstracto para muchos como lo es la situación y el accionar de Colombia, al afirmar que nuestro país no se puede convertir en una ‘Israel de Latinoamérica’

Credibilidad: Chávez citó fechas y encuentros con líderes anteriores de América Latina, para explicar como ha sido mal interpretado por mucho tiempo. Como supuestamente fue mal juzgado y al final esos gobernantes lo absolvieron.

La credibilidad a su alrededor también la construyó desestimando e incluso burlándose de los hallazgos de los computadores.

Emocional: Invitación a la integración latinoamericana, citas históricas de lo que era ‘La Gran Colombia’ y del pensamiento del libertador, hacían parte del arsenal ‘emocional’ de Chávez.

Lo emocional también está relacionado con la manera en que se dirigía a sus homólogos. Y no únicamente por su cuestionada informalidad, sino por involucrarlos con sus historias, sus chistes y sus piropos. Incluso se atrevió a cantar durante algunos segundos.

La aparición de sus invitadas también fue un componente emocional adicional a su intervención.

Historias: El gran acierto de Chávez fue iniciar con historias para construir empatía rápidamente. Las historias sirven para que la audiencia preste atención, recuerde, crea y actúe.

Una historia es una de las mas antiguas formas de comunicación que todavía funciona con todo tipo de público. Sus historias no sólo bajaron la tensión, sino que también engancharon a su audiencia, saliéndose del acartonamiento habitual de estos eventos, como si le estuvieran contando algo muy entretenido en la sala de una casa.

Final Feliz

‘Made to stick’ es una lectura recomendada para todo aquel que tenga que ver con comunicación efectiva, entre otros los profesionales de la radio.

En cuanto a la crisis diplomática, esta se ha resuelto con apretones de mano y compromisos. Nuestro Presidente expuso los argumentos colombianos y el problema parece haberse superado por ahora.

En Colombia se siente un gran consenso alrededor de Alvaro Uribe y la causa propia. Pero creo que aunque hubo un final feliz, la idea de Colombia ‘no ha pegado’ en el resto del continente.

Y además, en la mitad está Chávez. Quizás acá no le creamos. Pero la audiencia de mandatarios si le cree. Su capacidad de comunicación es lo que más me gusta de él, pero también es lo que más preocupa.

PD: Gustándome mucho la campaña de los 60 años de Caracol, ¿No les parece que el inicio de la fanfarria de sus promociones se parece a la música que abre Los Simpson?

‘Julito… no me cuelgue’ (Parte II). El Top 10 de los oyentes cansones

2008-02-17T11:07:00.003-05:00

Me da pena. Me siento regular por tardarme tanto actualizando este blog, cuando tanta gente generosamente me regala su atención y tiempo. Varias responsabilidades laborales y una triste noticia familiar ocuparon mi tiempo por estos meses. Les agradezco la comprensión.

Comentaba en el post anterior que el 90% de las miles de opiniones de oyentes en radio son absolutamente vacías y en muchos casos idiotas. Cabe anotar que esa apreciación la tengo de las opiniones como tal, no de los oyentes, razón de ser de la radio. Y no me refiero exclusivamente a La W, me refiero a los cientos de programas que tienen como “gran idea” de contenido, la pseudo altruista intención de sonar democráticos abriéndolo los micrófonos a la audiencia.

¿Qué pasa casi siempre cuando un oyente opina? Otros100 radio escuchas cambian de frecuencia. El problema en muchas ocasiones es el contexto creado dentro de un programa radial. Si el caso es sacar llamadas indiscriminadamente buscando mas cantidad que calidad, el valor de producción de lo que sale al aire caerá.

Pero si un conductor radial no busca opiniones sino historias reales que conecten con el resto de la audiencia, un oyente al aire aumentará el valor de producción de la emisora.

Si hicieran una encuesta (no una encuesta al aire por que sería paradójico) y le preguntaran a los oyentes fieles de una emisora lo qué mas les gusta y mas les molesta de su programa o emisora favoritos, estoy casi seguro que entre las cosas mas molestas aparecerían los oyentes que opinan.

La mayoría de conductores radiales no aceptarían esta respuesta, pues para muchos de ellos es más fácil poner al oyente a hablar que preparar un contenido relevante, entretenido o informativo. La regla es entonces: ‘cuando no tengamos que decir, saquemos oyentes’. En ese momento es cuando aparecen los oyentes cansones. Aquí está su escalafón:

Top 10 de los oyentes cansones

Top #10. El discreto inoportuno: El que quiere hablar personalmente con el conductor del programa, cuando precisamente está ocupado al aire atendiendo miles de oyentes.

Top #9. El Inconforme: No le gusta nada. Siempre se queja del programa, de los conductores y de los demás oyentes. .. pero curioso: nunca deja de oír el show objeto de sus criticas. Recientemente oí uno que reclamaba que el programa ‘no era en vivo por que tenia como 6 segundos de retraso’. Un aguafiestas de estos fácilmente daña la actitud y el ritmo de un programa.

Top #8. El Artista: Es el que se quiere lucir al aire con poses de saberlo todo o de ser muy divertido. Quiere hablar mas de la cuenta y opacar a los invitados o a los conductores del programa.

Top #7. El Incrédulo: El no cree que está al aire entonces le sube todo el volumen a su receptor para asegurarse que su voz si está en la radio. El resultado es un ruido molesto y una comunicación poco fluida.

Top #6. El Busca Pleito: Es agresivo por naturaleza. Caza peleas y ofenden con groserías delante de toda una audiencia.

Top #5. El Exigente: Siempre reclama por que tuvo mucho que esperar en el teléfono. Desde su óptica, él es el único que está llamando a la emisora. Si claro.

Top #4. El Caza Fortunas: Es el oyente interesado, el que únicamente llama para que le regalen algo: un reloj, una camiseta o una boleta (el CD ya no le sirve).

Top #3. El Llamador Profesional: Este es un oyente fiel de la radio, pero no de una emisora específica. Su misión es adular al presentador y hablar mal de la competencia. Su frase preferida es ‘¿se acuerda de mi?.. yo lo llamé hace dos meses’.

Top #2. El Radical Político: Esta clase de oyente viene subiendo este top en los últimos años: allí están los ‘furibistas’ que tratan de guerrillero a todo aquel que esté en descuerdo con ellos. Y del otro lado están algunos de Izquierda que censuran por deporte a todas las personas que tengan que ver con el Presidente, acusándolos de “paras”.

Top #1. El Davivienda: El que cree que todas las emisoras y programas son iguales. Llama a una emisora de rock a pedir un vallenato y opina de un tema diferente al que están tratando. Su frase preferida es: ‘estoy de acuerdo con lo que hablan pero voy a salirme del tema’

¿Hay injusticia en este conteo? ¿cree que hay alguno se me escapó? Espero sus top extras o bonus track.

PD: Maroco: deja hablar más a Martín.

‘Julito… no me cuelgue’ (Parte I)

2007-08-27T10:17:00.000-05:00

Llegaba el momento de la justicia. Acusado de cometer graves delitos contra la humanidad, Sadam Hussein sería colgado en la horca. Sus verdugos y jueces no estaban dispuestos a hacer menos que ajusticiarlo. Sin embargo, como dictaban las leyes naturales, querían concederle al condenado el derecho a pedir su ultima voluntad.

Señor Hussein, ¿Cuál es su última voluntad antes de morir?’ preguntaron los inquisidores al ex dictador. ‘Quiero hablar con Julito’, respondió Hussein sin vacilar ‘. ¿Perdón?’ replicaron sus enemigos. Entonces el condenado les explicó: ‘quiero hablar con julito… Julio Sánchez Cristo de La W en Colombia.’

Son las 7:42 AM en Colombia. La W ya tiene a Hussein en la línea. Antes de salir al aire, el control del programa suelta la promoción ‘personajes del mundo’, con las voces de presidentes, científicos, deportistas, directores de cine, criminales y premios Nóbel que han entrevistado en el show. Luego, para cumplir con un cliente, una voz profunda anuncia el comienzo de la siguiente sección patrocinada del programa: ‘en La W, una noticia positiva’ (no se sabe positivo para quien. Al menos no lo es para Hussein, pero hay que cumplir con el anunciante)

Entonces Julio hace la introducción a su invitado: ‘son las 7 de la mañana 43 minutos. Noticia positiva con el depuesto presidente de Irak, el hombre más buscado del planeta en los últimos años. Sadam Hussein está en La W cuando le quedan pocos minutos de vida. Señor Hussein, Buenos días y que nos quiere decir.’

En el teléfono Hussein dejó sentir su ansiedad y dijo: ‘Julito…. No me cuelgue’

Los oyentes que opinan

Este chiste que me contó un amigo de radio, retrata una de las frases más comunes que escuchamos en los últimos años convertida en demanda inviolable por parte del oyente: ‘Julito no me cuelgue’. (También es conocida como ‘Julito no me corte’

Se podría pensar que llenar un programa de 6 horas en promedio, necesita una ayuda de los oyentes cuando no hay noticias o invitados. Aparentemente Julio quiere abrir un canal para oír todo tipo de opiniones, para quizás dar una sensación democrática de libertad de expresión. Pero la verdad es que desde que conocí su exitoso formato hace más de 14 años, al menos el 90% de las miles de opiniones que he oído son absolutamente vacías y en muchos casos idiotas.

No me considero fanático de Julio Sánchez, pero he sido un fiel oyente desde Viva FM. Me encantan las entrevistas a personalidades del cine, a personas que hacen la diferencia en cualquier campo y a gente con prácticas inusuales o divertidas. Me gustan las notas curiosas, el estilo contemporáneo de Julio, el giro inesperado de un tema serio a una nota divertida y la visión global del programa. Me divierto cuando se enganchan en una conversación animada entre los integrantes del programa y especialmente la interacción con Alberto Casas.

Sin embargo la fidelidad se me acaba casi siempre cuando participa la audiencia.

Por favor no me malinterpreten: los oyentes son la razón de ser de las emisoras, pero en la mayoría de los casos, son cansones al aire. Los motivos son muchos pero se puede entender considerando el perfil del oyente participativo que descubrimos con una encuesta hace algún tiempo.

Del 100% de un universo de oyentes de radio (desde 10 hasta 70 años), solo llama a participar el 9% y a pedir el música el 12%. De ese 12%, es interesante saber que un poco más de la mitad son menores de 15 años. Y de la otra mitad reducida representada por mayores, casi un 80% está compuesta por desempleados, pocos de los cuales han alcanzado nivel universitario.

¿Qué conclusión le queda entonces sobre la calidad de las opiniones de los oyentes que se pueden escuchar en radio?

Particularmente, cuando busco los programas que me gustan, quiero escuchar a sus conductores o periodistas, a la gente que me va informar, orientar, o entretener. Un oyente atravesado es motivo para cambiar de frecuencia.

Opiniones de pacotilla

Hace unos tres años leí una interesante columna de María Elvira Samper que explica mi argumento. Rescato este aparte: ‘La creencia generalizada es que la opinión nos hace iguales. Sucede lo contrario, nos hace diferentes. Y son precisamente las opiniones que están respaldadas en información, conocimiento y experiencia las que, por contraste, dejan en evidencia -desnudas y expósitas-, esas verdades de perogrullo que, me perdonan, son la mayoría de las que oímos en los programas de radio y televisión que abren la línea para que el público exprese sus opiniones. Dan ganas de llorar, puras y simples pendejadas, opiniones de pacotilla. La gente tiende a opinar sin saber, por el simple prurito de decir algo, de ser oído, de salir al aire... No importa que no tenga algo importante para decir, algún argumento para aportar. Simple y pura libido del micrófono. Opinar no es fácil. Para hacerlo se necesita juicio, es
decir, criterio. Porque no es igualmente válida la opinión de un genetista sobre las posibilidades que abre el conocimiento del genoma humano, que la del Indio Amazónico; ni la de un economista sobre las ventajas y desventajas del ALCA, que la de un tendero; ni la de un cirujano plástico sobre los implantes de silicona y la liposucción, que la de una modelo.’

Opiniones excepcionales

Por supuesto hay excepciones notables. Hay oyentes formidables que nos cuentan algo apasionante, informativo o divertido. Julio Sánchez es un maestro para reconocer y sacar el mejor provecho para su audiencia de ese tipo de oyentes. Recuerdo algunos casos memorables de oyentes en La W: un cheff del Sena que tenía un servicio de banquetes; una ex reina, admiradora del recién capturado ‘chupeta’, una jugadora adicta al casino y un despistado buscando ayuda médica, en la que Alberto Casas jugó le papel de médico.

Fueron momentos en que dejamos de trabajar o nos quedamos atrapados en el carro, para saber qué seguía. Pero ahí está la diferencia: no eran opiniones, eran historias que nos conectaban. Y además eran participaciones excepcionales: ¿Vale la pena entonces sacrificar la audiencia con 50 opiniones insensatas, para esperar una buena historia que aparecerá por azar? Creo que no.

PD 1: En la próxima entrega de este blog podrán leer el Top 10 de los oyentes cansones y algunas recomendaciones para que la opinión de los oyentes sea más efectiva y menos tormentosa.

PD 2: A los lectores habituales de este blog, les ofrezco disculpas por la tardanza en la actualización. Trataré de que no pase tanto tiempo entre una entrega y otra. Así que por favor ‘no me corten’.

Add to Onlywire

Por qué una emisora no puede ser una rockola / I Phone

2007-06-16T13:21:00.000-05:00

Preguntarle a un oyente que es lo que quiere no es un asunto fácil. Los oyentes y todos los seres humanos como consumidores de algún producto, muchas veces no sabemos lo que queremos. Muchas veces soñamos con un ideal: lo que debería ser, lo que esta correcto, pero no nos comprometemos con su consumo.

Uno de los casos que más recuerdo es cuando estaba a punto de empezar su señal Teleantioquia. Ante la pregunta a los televidentes de ¿Qué querían? en su canal regional, el consenso fue: mas cultura, mas educación. ¡¡Si claro, fácil!!.

El canal empezó muy educativo, muy cultural y el rating no tuvo la educación, ni la cultura para subir. Sus directivos se dieron cuenta del error y cambiaron su programación. Desde hace buen tiempo Teleantioquia junta de alguna manera su razón de ser con el gusto del televidente sin comprometer algunos de sus principios por los cuales fue creado.

En la radio, cuando le preguntamos a los oyentes ¿qué quieren?. Las respuestas mas rápidas y seguras son: más música y más variedad. Un gerente o un director de emisora inteligente debe tomar con pinzas estas respuestas, analizándolas en un contexto mas amplio.

Por ejemplo, mas música no significa necesariamente más canciones y menos contenido hablado. Y mas variedad, podría ser exactamente lo contrario, pues está comprobado que una gran variedad paraliza.

Dando respuesta a ‘más música’ y más variedad, aparecen los sustitutos de la radio con modelos de negocio del cual no podría aventurarme a lanzar un pronostico de su desempeño comercial Debo aclarar igualmente a los mal pensados que no tengo ninguna relación comercial con el servicio en mención.

La Rockola
UNE hogares acaba de lanzar su paquete La Rockola donde promete ‘cambiar la forma de escuchar música’. En la descripción del servicio se puede leer: ‘disfruta ilimitadamente de canciones, videos y karokes desde tu computador, sin ocupar espacio en el disco duro, de manera legal y ¡mucho mas fácil de usar!

El servicio ofrece más de 100.000 canciones, 9.000 videos y 5.000 karaokes de 15 géneros musicales. (extrañamente, no tiene dentro de su portafolio ni pop, ni rock, ni electrónica, ni nada parecido). El cliente entra, hace una búsqueda, crea sus listas de preferencia y reproduce a su antojo. Su costo es de $12.000 mensuales.

Este tipo de servicio de ‘emisora’ personalizada’ ni es el único ni es el primero, pues en la red hay miles de opciones, sino iguales, al menos muy parecidas. Sin embargo al tratarse de UNE tiene unas implicaciones .

Asumiendo que UNE investigó correctamente a su target, estamos frente a un servicio que desde su nombre está cumpliendo con la promesa de mas música y mas variedad. Su posicionamiento de marca, su penetración en miles de hogares colombianos y su capacidad de negociación, lo pueden convertir en un fuerte competidor de los medios que ofrecen música.

Y uno de ellos, obviamente, es la radio. Al menos lo son las emisoras que son dependientes de la música. El que prometa, más música y más variedad está en serios problemas. El que entienda que su emisora no es ‘otra rockola’ no tendría que temer.

No ser ‘otra rockola’ significa apoyarse en contenidos hablados relevantes, entretenido e informativos. Significa tener productores y locutores preparados, creativos e innovadores. Significa, convertirse en un medio honesto que no sucumba ante la ‘payola’ recomendando la mejor música con la audiencia en mente.

La radio debe trabajar con base en sus fortalezas y no en lo que en estos tiempos es cada vez mas fácil copiar.

Mi Rockola
Cuando quiero sentirme informado o acompañado busco la radio. Cuando quiero escuchar música, en ocasiones busco ciertas emisoras y en otras busco mi I Pod.

Esta rockola propia se me ha vuelto un objeto de culto. Por eso, al igual que muchas personas alrededor del mundo, espero con ansiedad la llegada del I Phone. En Estados Unidos llegará alas tiendas el 29 de junio. En Colombia, al parecer no hay planes a la vista con ninguno de los operadores celulares, quienes en últimas son los que potencializarían todas las funciones del aparato.

De cualquier manera, mientras tanto, al menos los invito a que disfruten de los comerciales del I Phone.

¿LLeva la radio gente a los conciertos?

2007-05-28T08:29:00.000-05:00

Ir al Rock al Parque es una de las mejores experiencias que se pueden tener en la vida. He estado en varias ediciones de este evento que no tiene par en América Latina, por su convocatoria, organización y energía. Voy atraído muchas veces por la presentación de una figura prominente pero siempre con la ilusión de descubrir sonidos y actos nuevos.

Sin embargo, lo que mas me sorprende y deleita es ver al público. Trato de analizar qué tipo de gente canta o se goza una acto específico. Para mi sorpresa todas las bandas y solistas que presencié, todos sin excepción, tenían al menos cientos de seguidores. Veo ese público (¿o esos públicos?) que canta apasionadamente canciones de Los 7 Delfines, Todos Tus Muertos, Odio a Botero, Karamelo Santo, Telefunka o Spinetta por citar solo algunos y me pregunto ¿qué emisora oyen estas personas?

No me atrevo a dar una respuesta ni es el momento de hacer una encuesta. Pero si estoy seguro de algo: ninguna emisora se atreve con estos nombres q acabo de mencionar, al menos no con la fuerza y el interés que le ponen a otros nombres de la industria discográfica. También estoy seguro que Rock al Parque convoca años tras año miles de seguidores con o sin ayuda de la radio.

Quería poner este ejemplo como antesala al comentario de un amigo y profesional que me ha enviado un interesante comentario sobre la relación entre la promoción de las emisoras y el éxito en taquilla de los conciertos, a propósito de la serie que planteamos en este blog "10 Razones para pensar que la radio está en peligro"

Gabriel García a trabajado en el medio musical colombiano durante los últimos 10 años, fue socio de el sello disquero Hormigaloca Producciones que publicó a bandas como 1280 Almas y Ultrágeno entre otros. Desde hace 2 años y medio es socio de Absent Papa, empresa con la que han producido conciertos de Bajofondo Tango Club, Los Amigos Invisibles, Babasonicos, Hotel Costes y Narcotango entre otros; su empresa también participó de la organización en 2006 de los conciertos de Manu Chao y Cerati. Ha colaborado también con la multinacional Evenpro en la organización de conciertos de White Stripes, Slipknot, Black Eyed Peas, Dream theater y Jamiroquai entre otros.

Los conciertos y la radio
Por Gabriel García

Lo que hemos notado (o por lo menos la impresión que tenemos junto con mis socios) es que la radio en Colombia (desafortunadamente no podemos compararlo con otros países) para algo tan estrechamente relacionado con ella como son los conciertos, no tiene la influencia que se espera.

Si bien han existido casos de conciertos exitosos en los que la radio ha estado profundamente comprometida, también se han presentado casos exitosos en los que la radio ha estado poco inmiscuida. Así mismo se han presentado grandes fracasos con estaciones que a pesar de tener el rotulo de emisora oficial no han realmente apoyado con fuerza el evento. Lo que hemos concluido de nuestra experiencia es que en Colombia son los artistas o un buen trabajo general de mercadeo los que convocan y que la radio ejerce poca influencia en el público y por ende en el éxito de un evento.

Tal vez esta exposición es poco clara y por ello voy a recurrir a los ejemplos para delinear mejor el panorama.

Pongamos 2 casos de eventos exitosos que contaron con una radio firmemente comprometida: Metallica y Offspring, con asistencias de mas de 50.000 personas uno y alrededor de 12.000 el segundo. Y especifico que quiere decir una radio comprometida: - Cuñas con alta frecuencia, comentarios sobre el concierto y convocatoria por parte de los D.J.s en gran parte de sus intervenciones al aire, hablar del concierto con la gente a la que por alguna razón se le transmiten las llamadas al aire y lo más importante de todo una alta rotación de todos los éxitos que los artistas en cuestión han tenido en su historia, manteniendo así fresca la memoria de la gente y acondicionado el oído.

Pero ahora pongamos también varios ejemplos de conciertos exitosos que se han promocionado con muy poca radio: Manu Chao, Dream Theater, Slayer... Con asistencias de 9.000 personas en el primer caso y más de 5.000 personas en los otros (realmente esas fueron las cifras de boletería, pero las convocatorias fueron mayores pues todos estos conciertos fueron sold out con días o semanas de anticipación) Se podría decir que estos son artistas de culto y que por ello no necesitaron de la radio; pero quien puede asegurar que en los casos de Metallica y Offspring no se hubieran tenido asistencias parecidas a las reales sin necesidad de la radio? Por supuesto que las personas de esas emisoras no aceptaran esta posibilidad y por el contrario siempre se ufanaran de los resultados; pero en verdad tiene de qué sentirse tan orgullosos?, porque podríamos citar por ejemplo a Jamiroquai con sus más de 20.000 personas o a Cerati con 8.000, casos en los que si bien si se contó con fuertes inversiones en radio y con el respaldo mediano de algunas emisoras (con esto quiero decir que fue un compromiso mucho menor que el de los primeros ejemplos), no se puede de ninguna manera asegurar que fue la radio la que creó la convocatoria.

Pero ahora vamos a los casos graves, es decir conciertos que han sido fracasos o que han pasado raspando, con mucha pena y poca gloria a pesar de tener a la radio como aliada.

The Rasmus y Good Charlotte fueron eventos que a pesar de recibir un respaldo relativamente fuerte de la radio (más grande incluso que Cerati y Jamiroquai) tuvieron una convocatoria muy reducida, baste por ejemplo con decir que Amigos Invisibles sin respaldo alguno de ninguna emisora convocó más personas que The Rasmus.

Y más graves tal vez los casos de Slipknot y White Stripes, que a pesar de tener una emisora oficial que en teoría los respaldaba, no recibieron el trato que de ella necesitaban para ser exitosos, es decir todo lo que mencioné al referirme a una radio comprometida; por el contrario los comentarios sobre el concierto y la convocatoria por parte de los D.J.s fue reducida y los éxitos que los grupos habían tenido no fueron programados, incluso en el caso de Slipknot ni su gran éxito de años anteriores ni el nuevo sencillo que estaban lanzando por esos días entraron en rotación.

Después de todo esto hemos concluido que la radio en Colombia además de no realizar el ejercicio de comprometerse como es debido, no es el gran generador de opinión que debería. Son la fuerza y grandeza de los artistas, el poder de otras herramientas de mercadeo o el gran impulso que puede lograr el voz a voz para marcar tendencias y modas, los que han logrado llenar los auditorios. No sabemos si esto se debe a una inclinación del colombiano a no tragar entero, o a una mentalidad que dicta que solo se va a conciertos cuando se es fanático de los artistas o cuando se tiene gran curiosidad, o a cualquier otro problema atribuible a la audiencia; o por el contrario todo esto es consecuencia de malos manejos de la radio que han dado al traste con su credibilidad.

El caso es que el tema es preocupante porque si no podemos confiar en la radio para generar opinión y marcar tendencias, ¿entonces en quien?

¿Vivirá la industria de la música con la venta de CDs?

2007-05-12T13:05:00.000-05:00

El sitio emarketer acaba de publicar un informe de prospección sobre la industria de la música en el mundo. Aquí están algunas de las conclusiones más importantes:
De aquí hasta el 2.011 las ventas de música crecerán tan solo un 2% anual. Es decir, mucho menos que los incrementos de dos dígitos que se presentaron durante casi toda la década de los 90.

Las ventas de Cds que representan el 55% de los réditos totales de la industria, continuarán declinando abruptamente, cayendo hasta el 29% del negocio total antes de 2011.

¿Será que el segmento digital que crece exponencialmente compensará las pérdidas en ventas físicas? La respuesta que da emarketer es un NO contundente. Pero el crecimiento en otros sectores compensará el déficit al menos de manera parcial.

El crecimiento vendrá especialmente de la música en línea, música para dispositivos móviles, la industria de los conciertos en vivo y el licenciamiento de la música para presentaciones en vivo, publicidad, programas de televisión, películas y video juegos.

Precisamente la licencia de la música, es el eje central de una de las polémicas más acaloradas en la Internet que se ven por estos días. Recientes acciones del gobierno de los Estados Unidos han incrementado de manera dramática el valor de las licencias o derechos para las pequeñas empresas que tienen su estación de radio en Internet. Esta nueva regulación entrará en vigencia el 15 de julio y tiene el potencial de silenciar pequeñas emisoras en línea. Ver m para más información.
http://www.blogger.com/img/gl.link.gif
Concluye emarketer que los derechos de autor serán la palanca que le permitirá a la industria levantarse de sus cenizas.

¿Qué significa ésto para la radio?

Que las nuevas -y muchas por cierto- emisoras musicales que están apareciendo en Internet, serán vigiladas tarde o temprano por algún ente que cobrará derechos por pasar las canciones.

Que los dueños de esas emisoras online deben tener claro el modelo de negocio que les permitirá sobrevivir : ¿venta de publicidad? ¿construcción de bases de datos? ¿suscripción?

Que una vez la industria haya regulado su nuevo cobro a las emisoras online, empezará con las emisoras tradicionales del dial.

Estas emisoras obviamente no solo tienen mayor músculo financiero, sino un mayor poder de negociación frente a la industria discográfica. Pero es obvio que esta última, por sus necesidades cada vez mas apremiantes impondrán cobros más onerosos para sostener su operación.

Así que los creadores, tanto de emisoras online como tradicionales, tendrán que pensar en algo más que simplemente aquello de ‘pasamos la mejor música’, pues en los contenidos hablados, únicos y relevantes, estará la verdadera oportunidad para crear fortalezas de posicionamiento y no depender exclusivamente de la música.

Add to Onlywire

¿Cuál es el problema con el Reggaetón?

2007-04-21T18:17:00.000-05:00

Si alguien se tomara la molestia de revisar la programación de las emisoras musicales en Colombia, y discriminara género por género, con toda seguridad se encontraría con que el genero más programado en el reggaetón. Hay algo en ese ritmo importado de Puerto Rico que llegó y se quedó, a pesar de tantos profetas de las compañías discográficas y estaciones que vaticinaron que sería tan solo “flor de un día”.

Antes que se forma una idea equivocada sobre mi perfil, debo aclarar que NO me gusta el reggaetón. No soporto la actitud traqueta y superficial de sus cantantes; pero sobretodo es un ritmo que no me llega hasta donde me llegan otras cosas que amo como una buena canción de Moby, Shout out Louds, Cerati, Coldplay, Bajo Tierra , Big Audio Dynamite o U2 por ejemplo.

Debo confesar sin embargo que siento cierta atracción “casposa” por “Atrévete” y que una vez me enrumbé duro con “Gasolina”. Bueno, todos tenemos nuestros deslices, creo yo.

Hasta aquí el gusto personal, por que si debemos reconocer que la llegada de reggaetón a la radio y a la cultura colombiana ha sido un fenómeno arrasador. Basta con saber, que después de Puerto Rico, el país con más grupos del género en cuestión es Colombia.

No se si los reggaetoneros se hacen sentir mucho, o si es que los seguidores de otras músicas son muy parcos. Quizás por su fuerza, su presencia, o por ese exhibicionismo permanente, el reggaetón es objeto de ataques desde todos los frentes.

Gabo in Da House
Gabriel Posada es un veterano de la llamada radio juvenil del país. Entre otros cargos, fue director de Radio Activa y La Mega en Medellín. Actualmente trabaja en Miami, como Copywriter Creative de Firefly Agency (mas información en www.firefly-us.com ).

Gabo es uno de aquellos que, no se si intencional o fortuitamente, le tocó presentar a System of A Down y después a Héctor y Tito. No lo envidio, pero lo entiendo perfectamente. Pero quizás sea por esa condición de haber vivido en dos mundos aparentemente distantes que tiene la autoridad, el conocimiento y una divertida manera de escribir, para compartir el siguiente comentario sobre el reggaetón y sus enemigos. Disfrútenlo y coméntenlo.

CRUZADA ANTI REGGAE-TÓN... TERÍA
Por Gabriel Posada

Me llegó en estos días un correo electrónico, en el que convocaban a una cruzada nacional colombiana contra el reggaetón. Me dio mucha risa, me pareció un mamarracho de campaña, una huevonada! Lo borré.

Mas tarde, recordando los primeros acordeonazos de los días en que el vallenato pasaba de ser música exclusiva de camioneta costeña, lo recuperé para escribir esto. Es mas; también se me vino a la memoria el recuerdo de los días nefastos de los 80 cuando las rancheras sólo sonaban en Toyotas de ganadero y las cantaban sus aguardienteras mozas.

Después puse Pearl Jam en el computador y busqué referencias para el tema y me encontré 719 páginas que mencionan las cruzadas anti reggaetón hasta en España. Es un tema ya trillado, un poco vinagroso. Pero me dio por escribir y ahí si no me para es nadie cuando me despacho.

La propuesta del mail que me llegó desde Medellín era muy simple: otra pulsera. Otra que se suma a la bien intencionada campaña amarilla contra el cáncer del ciclista Armstrong de “ser fuerte” y a la que le han chupado rueda los movimientos feministas y hasta Bono de U2. Esta vez el color era dizque morado y decía “No Mas Reggaetón”.

Con el tema político de la revolución bolivariana de Chavez se reviven frases constantemente como “Los pueblos tienen los líderes que se merecen” y a mí me parece que también se aplica con la música: “los pueblos tienen los ídolos que se merecen”. Es una pena. Estoy de acuerdo con que hoy, cualquiera tiene acceso a un PC con tarjeta de sonido, e inclusive sé de músicos que venden “pistas” de Reggaetón por diez mil pesos en el populoso barrio Guayabal de Medellín y que ya no hay quien pare esta avalancha de talentos espontáneos locales, que descubrieron en este ritmo candente, una manera de uniformar las pobreza tercermundista con gorras prestadas de equipos de los que ignoran si son de basquetból o de béisbol, ropa en tres tallas mas grandes, tenis caros pagados a cuotas y destellantes cadenas de imitación con la inicial del nombre; (“Y” de Yeison). Porque de las camionetas , Hummer, Escalade y GMC, ni hablar. He manejado varias (no porque sea dueño de ellas) y he confirmado lo costosas que llegan a ser. Así que para los videos se rotan un carro bacano, “prestao”. Lo importante es aparentar.

No todo en el Reggaetón es malo; me parece que hay canciones muy divertidas y contagiosas y ese ritmo tan berraco, mueve las frecuencias de cualquier bajo. Lo digo desde la radicalidad con la que he estudiado el Rock y con la tolerancia que tuve que aprender para continuar mi carrera en los medios. Reconociendo que en Colombia hay que venderle el alma al diablo de Reggaetón si quieres seguir haciendo radio musical.

Yo mismo recibí a Daddy Yankee en el 2002 en El Planeta Rock cuando nadie le prestó atención en las emisoras por ser su música un ritmo marginal y los únicos que entendíamos su intención, seríamos los que escuchábamos rap. Así que lo saqué a rumbear, después de hacer un divertidísimo programa de radio. Es más; Raymond Ayala, como me dijo que era su verdadero nombre y yo, tenemos una amiguita en común. Lo cual no me hace muy orgulloso; pero ahora sabemos que las prepago y los artistas que aterrizan, van de la mano.
Daddy Yankee logró desde un improvisado estudio sin proponérselo, darle una nueva identidad a la decadente música puertorriqueña y por ahí derecho poner en el mapa a otros artistas muecos de la misma corriente que reclaman su invento.

También logró el reconocimiento para merecerse salir a lado de Snoop Dogg y mencionar las palabras “Real Gangstas”, acercando esta música al verdadero negocio del Hip Hop en USA; del que logró sacar US$20 Millones y un contrato con Pepsi y con Intersscope (la casa de Marylin Manson), durante los días de “Barrio Fino”. Pero los raperos no lo dejarán pasar de ahí, porque no les interesa. Aquí se corea la “Gasolina” en una fiesta, pero a nadie le interesa que dicen sus letras en español.

Volviendo al culísimo tema de la cruzada anti Reggaetón, recordaba ritmos y tendencias tan absurdas como la “Macarena” y me pongo a pensar en la posibilidad de armar un movimiento radical en contra de todas las cosas absurdas que suenan en la radio y haría un a lista: Una cruzada anti despecho y personalizada directamente contra Darío Gómez y el guaro, sin ser consumidor de ninguno de los anteriores; con pulseras de plata martillada. Una cruzada anti guasca y personalizada contra Octavio Mesa (Q.E.P.D) con pulseras de guasca de plátano literalmente. Una contra los corridos prohibidos con pulseras de las Farc. O una contra la Polka, por ser la música mas aburridora del mundo.

Los proponentes de la cruzada anti Reggaetón en Cali se quejan de que “los carros pasan haciendo estridencia con sus bajos”; pues claro! Si vas a pié y un man pasa en un carrazo con una chimba, te debe dar envidia no? Otros se quejan de que portan armas en los videos. Obvio; para comprar una 9 mm con salvoconducto se necesita mucho billete, por eso la magia de las imitaciones; especialmente cuando se quiere ser Rapero y no se tiene visa, ni se habla inglés, ni se sabe donde queda Compton (B-Itch!) Y dicen que tiene un alto contenido sexual: Probablemente no hay otro método para captar la atención de nuestras Yasuris Yamilets!

Creo que el radio es otro electrodoméstico de la casa y que a uno no lo obligan a escuchar lo que le entra por los oídos. Para eso tiene un botón de On y otro de Off . Y tampoco lo obligan a ir a ver el “Zandunguéo” ni el “Perréo”. Sin embargo esa diversidad es la que hace bella nuestra cultura criolla. Pero estoy de acuerdo con que el Reggaetón no es ningún estilo de vida; si lo es, es una vida prestada; o usted ya ha vendido 2 millones de copias de un disco. Pero como van las ventas... lo dudo!

Una vez entrevisté a un grupo en cabina y todos llegaron con sus acostumbrados disfraces. Al día siguiente volvió uno de ellos con un disco que les encargué, pero vino de pantalón de prenses y una camisa de cuadros con el pelo engominado. Le pregunté: “¿hoy estás de civil?”. Y me respondió: “Sí, es que tengo una cita en la alcaldía”. Le dije, entonces “ahí pierdes todos tus poderes” Entonces se puso rojo y se emputó!

Creo que la música y la cultura no es lo que nos vomitan nuestros medios de información. Si de verdad hay intención honesta de conocer la verdadera música, ésta no te la va a poner la estación que tanto te fastidia. Pero sin embargo la sigues oyendo por pereza de buscar un poco mas allá entre los divertidos rimos que nos ofrece la nueva generación de artistas eclécticos o prefieres repetir los mismos clásicos refritos por miedo a lo exótico de lo novedoso.

Si hay que hacer una cruzada contra la música; entonces ya se hubiera hecho contra las milongas con tufo de “agurdiente parao” en los 60, contra los tangos que mencionen armas blancas (...”toma este puñal, ábreme las venas; no quiero la vida si he de verte ajena”...) , o contra Jos Luis Rodríguez el Puma: ... “coge niña este puñal y ábreme por un costado...” o que tal la ranchera de Jose Alfredo: ...”El día que a mí me maten, que sea de cinco balazos y estar cerquita de tí, pera morir en tus brazos...” o qué tal lanzarse contra doña Mercedes Sossa y toda la nueva trova , por pobres!

Pero no, la música es sólo otra expresión cultural, como lo puede ser una escultura; pero nos dejamos ganar terreno del mal gusto. Hay que elegir bien con qué alimentarnos. Con qué alimentamos el cuerpo y el espíritu.

Esta semana lea también en www.gabrielposada.com "Red Hot Chili Peppers, la Fechoría"

¿Quién Necesita un IPhone?

2007-03-16T19:24:00.000-05:00

La noticia de audio-entretenimiento más importante de lo que va corrido del año, ha sido sin duda la presentación del Iphone de Apple. Y lo será el día que llegue a las tiendas donde veremos filas de fanáticos durmiendo en sleeping bags dispuestos a ser los primeros en desembolsar algo así como US$400 por esta pequeña maravilla.

Mientras tanto los ejecutivos de las firmas de telefonía móvil de todo el mundo se mueven rápidamente para tener la exclusividad del nuevo dispositivo en sus tiendas. De hecho tengo noticias que una de las grandes compañías celulares del país tiene “el negocio muy adelantado.” También leí que el presidente de la empresa norteamericana Verizon tuvo que esperar como 40 minutos para que Steve Jobs se dignara a mostrarle el primer prototipo de IPhone (lo usual es que las empresas de telefonía móvil induzcan e incidan sobre el diseño y las funcionalidades de los nuevos aparatos que salen al mercado). Pero en este caso, Jobs le mostró el dispositivo por unos dos minutos. Como quien dice: “mire rápido y no toque.”

Será no tocar por ahora, pues el Iphone cuenta con una amplia pantalla como teclado virtual donde, de acuerdo con la promesa del fabricante, se puede “tocar la música”. También podrá tocar para acceder a Internet y tocar para hablar por teléfono.

Contradictores

Pero expertos afirman que el Iphone también tiene sus limitaciones. Entre ellas: no se habla de la Voz IP, ni de ampliaciones de memoria o del sistema operativo. Pero claro, la empresa de Cupertino –California- tiene que sacar un modelo nuevo cada verano.

Realmente, poco de lo que hace este aparato es nuevo. Todas estas funcionalidades se encuentran en multitud de gadgets multimedia de nueva generación. Y aún así, es seguro que el iPhone será un éxito de ventas.

¿Por qué? Por que otros aparatos pueden hacer lo mismo o parecido, pero no son bonitos. No son cool, nadie presumirá de ellos, nadie hará una cola larga para comprarlos.

Como escribió el sitio baquia.es : “Tal vez no necesitemos un iPhone, pero nos moriremos por tener uno”

El Jintsú digital

¿Se acuerdan de los famosos cuchillos Jintsu? Aquellos que cortaban manzanas lanzadas al aire, latas y zapatos?. Bueno, a la mejor manera del clásico infomercial de estos afilados utensilios de cocina, me encontré en www.youtube.com el siguiente comercial parodia del Iphone. Está divertidísimo. Tengan paciencia, esperen que cargue y disfrútenlo.

Ultima Entrega de La radio en Peligro: ¿Cuál es el Negocio?

2007-03-12T09:25:00.000-05:00

Estamos llegando a la parte final de esta serie 10 Razones Para Pensar que La Radio Está en Peligro. Ha sido muy interesante recibir las opiniones de cómo la gente percibe el medio y algunos de sus personajes. Algunos de los comentarios tienen un tono idealista, a veces impracticable. Así que debemos entender que la radio como toda industria es un negocio.

Las cadenas buscan sumar oyentes para construir audiencias que serán vendidas a los anunciantes. Podríamos cuestionar los métodos y los contenidos, pero al final de cuentas los empresarios y productores entienden que la radio es un negocio. Si no pregúntele a los antiguos dueños de la HJCK, Veracruz Estéreo y las diferentes emisoras Súper Estación del país. Muchas protestas, mucha carta, mucha nostalgia y claro… mucha plata.

No critico el hecho que el negocio se haya realizado. Muy bueno para ellos. Lo que cuestiono es el monopolio –económico y conceptual- de las cadenas y las lágrimas de cocodrilo que derramaron los vendedores. Creo que ninguno salió al aire a decir: “Aunque lamentamos dejar a nuestro oyentes sin la programación que más les gustaba, estamos felices con la platica que nos está entrando.”

Si. La radio es un negocio. Pero ¿entiende la radio en que negocio se encuentra? Allí radica la décima razón para pensar que la radio está en peligro: No entender en qué negocio se está actualmente.

Anteriormente la radio musical tenía pequeños competidores como los Cds, los cassetes o el acetato. Pero una vez el oyente se cansaba del contenido predecible de esos formatos volvía a la radio para alimentarse de los nuevos estrenos.

Por su parte la radio hablada y especialmente aquella que brindaba noticias no tenía ninguna competencia. Eso ha cambiado, lo cual significa que la radio debería cambiar también.

Mark Ramsey, consultor de radio, pone de ejemplo el caso de los algún día famosos carros “buggy”. Explica que sus productores desaparecieron porque pensaron que estaban en el negocio de los “buggys”, no en el negocio del transporte. Ramsey advierte claramente: “NO ESTAMOS EN EL NEGOCIO DE LA RADIO. Estamos en el negocio del AUDIO-ENTRETENIMENTO y del AUDIO-INFORMACION .”

Pensemos: Emisoras en Internet, IPods, podcasts, CDs Piratas con 200 canciones, programaciones musicales en los sistemas de televisión por suscripción, celulares con contenido y distribución satelital de audio. Todos amenazan con llevarse una porción de la audiencia que tan celosamente la gente de radio cuida con aquello de “ir a la fija”

Sin embargo Ramsey también ve las oportunidades cuando afirma: “Estar en este nuevo negocio (el negocio del audio-entretenimiento) no significa que las tecnologías competitivas son amenazas; también significa que usted debe explotar estas mismas tecnologías para su propio beneficio”.

La radio, como la conocemos, amigos, está en peligro. Pero aún le quedan buenas esperanzas de vida si entiende en que negocio está y si captura las audiencias en otros lugares diferentes a la frecuencia asignada en el dial. Esperemos que los responsables caigan pronto en cuenta de ello y se sacudan para volver a hacer de la radio, la banda sonora de nuestras vidas.

Resumen de las 10 Razones Para Pensar que la Radio está en Peligro.

Para los que se perdieron las entregas anteriores de esta serie y quieran consultarlas, aquí están los títulos y sus respectivos links:

Razón 1: El Síndrome “Técnico de Fútbol”:

Razón 2: ¿Qué Tienen en Común Rocío Durcal y System of A Down?

Razón 3: La Radio en Peligro: El mito del #1

Razón 4: La pregunta que nunca nos han hecho

Razón 5: Aproveche el Satélite y Bote 10 Locutores de Provincia

Razón 6: Los Nuevos Medios

Razón 7 (Parte I): Mil palabras valen más que 10 canciones en línea

Razón 7 (Parte II): Mil palabras valen más que 10 canciones en línea

Razón 8 (Parte I): CVY (¿Cómo Voy Yo)

Razón 8 (Parte II): CVY (¿Cómo Voy Yo)

Razón 8 (Parte III): CVY (¿Cómo Voy Yo)

Razón 9: “Eso Es lo Que le Gusta a la Gente Papá”.

Razón 10: ¿Cuál es el Negocio?

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2007-02-27T13:05:00.000-05:00

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“Eso Es lo Que le Gusta a la Gente Papá”. Décima Entrega de la Radio en Peligro

2007-02-24T15:02:00.000-05:00

Carlos Pinzón, aquel “filántropo” creador de la Teletón y el clásico “el club de la televisión” reclamó su autoría en ser el primer hombre de radio del país en programar rock. Lo hizo en la edición del domingo 18 de febrero/07 de El Tiempo donde contó: "Presenté el rock and roll en Monitor -un programa de los domingos- porque llegó la película Al compás del reloj. (Rock Around the Clock, con Bill Haley y sus Cometas). En el estreno hicimos un show. Luego, tomamos sonido de la cinta y con el conjunto del Hotel Europa lanzamos el ritmo en la plaza de toros".

No conozco a fondo la historia de quien inició la movida rock en radio en el país. Habrá que creerle a Don Carlos, aunque un lector comentó la noticia en la edición electrónica de El Tiempo diciendo: “En Cali fue casi destruido el Teatro Aristi por los asistentes histéricos que en 1954 vieron el estreno de la película Rock Around the Clock. Entonces no fue el señor Pinzón quien hizo conocer el rock en Colombia. En Cali ya lo bailaban cuando lo descubrieron los bogotanos.”

Y así aparecerán cientos de historias, pues a la gente de radio (me incluyo allí), le encanta decir: “yo fui el que lancé esa canción”; “Yo fui el primero que puso una canción de Juanes”; “yo pegué ese grupo”; “yo llené ese concierto”; “yo fui el primero que puso reggaeton en el país”; etc. Aunque algunas veces tienen razón, lo cierto es que muchas veces son cuentos ya bien sea por impresionar o por que sencillamente alguien estaba tomando la iniciativa en otra ciudad.

Pero ponga a la gente de radio a reconocer sus embarradas o descaches. Nadie anda diciendo: “se la metí toda a ese grupo y resultó un fiasco.” O “la disquera me ofreció una canción que no puse y después fue un verdadero éxito.”

Bueno, y también están los label managers y promotores de las compañías de discos que hablan de sus logros pero nunca de “lo que no se pegó”.

Se me ocurrió contar esto pues los colombianos sufrimos un serio problema con “el que dirán”. Y con ese complejo, sumado al miedo de equivocarse y quizás de perder el trabajo, es difícil que la gente de radio se arriesgue con ideas nuevas.

Ensayar formatos, probar nuevos talentos, descubrir nuevas músicos, debería ser parte de la Cultura Organizacional de las cadenas radiales. Pero no. Todos están agazapados en sus posiciones sin arriesgar mucho, sin buscar un discurso nuevo, sin innovar en absolutamente nada. Una guitarra de mas, una canción de mas de 5 minutos, un concepto inteligente son serias amenazas al formato.

Subestimación de la Audiencia.

“En la radio todo está inventado”, “Hay que ir a la fija… papá”, O “ese man la tiene clara” son algunas de las frases que sustentan la repetición de ideas y las estrategias de programación. Se subestima a una audiencia que está cambiando velozmente, no solo en gustos musicales básicos, sino en la manera de usar y consumir los medios.

Es necesario sin embargo reconocer dos hechos. Uno que hay muchos oyentes despistados y dos que los hábitos y la repetición de canciones y temas hablados refuerzan la familiaridad para mantener audiencias. Pero se ha llegado a un punto donde lo que se dice al aire parece ser un mensaje implícito de subestimación de la audiencia pues para muchos siempre es mejor tomar el atajo de lo fácil, lo burdo, lo obvio.

Lo triste del asunto es que mientras el mundo cambia y aparecen nuevas músicas, nuevas ideas y nuevos recursos tecnológicos, la gente de radio le sigue apostando a aquella manida frase de “ir a la fija”. Este pensamiento oportunista es un capador creativo que está alejando a los oyentes más exigentes y “metiendo en una misma bolsa” a toda la audiencia: la existente y la potencial.

Aquello de “ir a la fija” no se refiere únicamente a poner la misma música sino a la manera en que se abordan y se ejecutan los programas hablados, las promociones y en general todos los contenidos.

Por “ir a la fija” muchos oyentes han preferido marcharse del todo -o poco a poco- y saltar a los medios que le brindan una experiencia sonora más enriquecedora que la radio.

Esto me da pie para explicar la última razón, para pensar que la radio está en peligro. La presentaré pronto en este blog. Para no perdérsela, suscríbase en el casillero que está la derecha.

CVY (¿Cómo Voy Yo?) -Parte III-

2007-02-10T12:44:00.000-05:00

En la entrega anterior escribí sobre las responsabilidades compartidas de la industria de la música y la industria de la radio para el florecimiento de la payola. Esta práctica de “tu me pagas, yo te pongo” aún NO es delito en Colombia y creo que tomará buen tiempo para que se legisle sobre el tema.

Pero aunque no sea ilegal, está lejos de ser éticamente correcta. Y no es correcta básicamente por que es un trato que se hace a escondidas de los oyentes y de los dueños de las cadenas.

Una cadena nacional trató de institucionalizar un programa de “pagar por pasar” con el grito en el cielo de las empresas discográficas. Algún crítico podría llamarlo como “Payola legalizada”. Aunque hace sentido este axioma, no me parece incorrecta la decisión de la empresa radiofónica , pues al menos es un pacto que se hace de frente.

Lo que si creo es que es un absurdo estratégico someter una programación o un estreno al condicionamiento económico. De todos modos las disqueras han protestado. La siguiente es una historia muy divertida que ha sido compartida por un lector de este blog. Tengo la autorización de esta persona para reproducir su historia. Por obvias razones protegeré su identidad y el lugar donde trabaja. En ella narra como una cadena trata de negociar una de esas “payolas legalizadas”. No la dejen de leer.

UNA APUESTA

Dos ejecutivos de una empresa multinacional discográfica llevan a un director de emisora musical a almorzar a un fino restaurante de comida argentina. Llamemos al director "programador", pues el 80 por ciento del tiempo de radio de la emisora está dedicado a noticias, y el otro 20 por ciento debe ser rellenado con música. De ese 20 por ciento, el 90 por ciento deben ser clásicos de pop adulto contemporáneo, a la usanza del viejo modelo top 40 gringo, y el 10 por ciento restante son canciones nuevas, algunas de artistas en desarrollo, otras de artistas posicionados.

La charla comienza de forma amena, mientras ejecutivos y programador se comen la ensalada y hacen la típica charla rompehielos, en la que los ejecutivos acicalan al programador con lametazos precisos y bien dados alrededor de su recientemente adquirida posición. "Te merecías este puesto, amiguito, hacía tiempos que esta cadena te lo debía, amiguito...felicitaciones por esto, felicitaciones por lo otro"; comentarios típicos dentro de un "foreplay" lento pero firme.

Ese foreplay tiene un propósito, como todos los foreplays...el propósito es la inclusión de un artista dentro de la programación que este personajillo, el programador, está manejando para esta radio.

Al llegar el plato fuerte, los dos ejecutivos se lanzan al ataque con frases y conceptos persuasivos sobre el artista que representan con candor, y por qué no, pasión (los dos ejecutivos son ejecutivos en ascenso, reclutados de diferentes lados del negocio de la música para hacerle dinero a la disquera con su experiencia y conocimientos). No les faltan argumentos para defender a su artista, ni mucho menos para poder convencer a un programador de que su artista debe sonar en su emisora, por lo menos unas tres veces al día. Y así comienza el tira y afloje:

"no estamos pidiéndote que programes a un desconocido; este artista tiene veinticinco años de reconocimiento, y la canción está perfecta para tu formato"

"si, pero entiéndanme que no tengo casi espacio para meter canciones"

"pero si acabas de meter tres canciones y los artistas que tienes sonando no son los mas conocidos del mundo...por qué no puede ir este, entonces?"

"entiéndanme también que el survey me tiene maniatado frente al tema del espacio, además mi emisora no hace éxitos, sino que los programa, nada más"

"pero todos sabemos que la credibilidad de una emisora de música parte de su capacidad para generar un éxito"

"si, pero yo no estoy en esa capacidad, por lo menos, no por ahora, muchachos, lo siento"

"Pero es que no te estamos hablando de un pelele, sino de este gran artista...necesitamos tu apoyo para ver crecer este disco. Mejor dicho, sin tus sonadas, es imposible generar un impacto"

"Miren, hagamos una cosa, por qué no me compran una apuesta? Es un dinero que ustedes van a invertir en ese artista, y les asegura la rotación de su sencillo"

Los dos ejecutivos se miran indignados, pero tratan de ocultar su desprecio por la figura de la apuesta. El mas junior de ellos se atreve a refutar la posición del programador:

"con lo que vale una apuesta te hago una promoción en tu emisora, que te ayuda a ti a fidelizar oyentes y a mi a posicionar mi artista. Hasta podemos conseguirnos un aliado estratégico para aligerar las cargas de la promoción, y dar un premio bien 'jalado'; llevar a un oyente tuyo a un show de este artista, no se que"

El programador, terco e impaciente, interrumpe la propuesta, preocupado porque no ve como cumplir aun su cuota de "apuestas" mensual: "pero es que me están poniendo mucho problema en la cadena por aliados estratégicos, a menos que su aliado me quiera comprar una pautica"

Los dos ejecutivos vuelven a mirarse, entre frustrados y agraviados, pero conteniendo su molestia, actuando con diplomacia, comiendose el bife de chorizo tres cuartos de 50 mil pesos, y pensando qué van a decir en la empresa cuando vayan a legalizar el recibo de la cuenta sin conseguir resultado alguno. El programador arremete con seguridad de vendedor de autos usados de Hialeah:

"miren, la apuesta no es del todo mala...ustedes le dan a la empresa 3 milloncitos, y durante un mes, la empresa se compromete a sonarles la canción 4 veces al día en mi emisora. Cada canción va anunciada por el disc jockey de turno, quien habla no solo del artista, sino del álbum, y empuja al oyente hacia una posible venta. Eso les garantiza una buena rotación durante un mes, además de que estamos poniendo su canción consistentemente y anunciándola cada vez que suene, no está siendo parte del bulto...fuera de eso, créanme que esa canción me encanta"

Cuando la paciencia de uno de los ejecutivos se agota y éste baja el tenedor para mandar a freír espárragos al programador, alguien de la mesa de al lado se mete en la conversación, golpea suavemente el hombro del ejecutivo y con aire de dios griego, habla para toda la mesa:

"mijito, espero que no estés cayendo en este juego de las apuestas, ni que sea la apuesta el motivo de este ameno almuerzo"

"no, no señor, de ninguna manera", exclama el ejecutivo...el de la mesa de al frente es el competidor directo del programador invitado al almuerzo por los dos "disqueros", y el mundo, de esta forma, se convierte en lo que los papás siempre nos han dicho, un pañuelo de diminutas y mocosas coincidencias. "Porque si le vas a pagar 3 millones de pesos a esta cadena para que te suene tu música, entonces en mi cadena vas a tener que pagádmelos a mi también para que te suene, me hago entender?"

"Completamente"

El otro programador, indignado, entra en el juego del intruso, se pone rojo, vocifera y deja de actuar como programador para convertirse en un niño de 10 años, llorón y cantaletoso. Ha perdido la posibilidad de hacer la apuesta. El director de la emisora rival (este sí es un director, reconocido por su talento en emisoras jóvenes durante los pasados 20 años en el país, por su carácter fuerte y a ratos irascible, y por estar siempre en el lugar apropiado en el momento adecuado, como este)paga la cuenta en efectivo, deja la propina, se pone de pie, y le dice a su rival, dándole un par de palmadas en la espalda como consolación "qué tal ustedes, legalizando la payola, este sí ya es el colmo de los colmos"...

Obviamente, nadie se va contento. Todo el mundo busca una sal de frutas en la mesa, y mientras el programador invitado al costoso e improductivo almuerzo se para diciendo "qué tal éste tan metido y tan guevón???", los dos disqueros cogen sus maletas, y con una sonrisa de resignación y por qué no, algo de sarcasmo, se miran a los ojos y se dicen con esa misma mirada: "este mundo de la radio es un pañuelo, parcero".

CVY (¿Cómo Voy Yo?) -Parte II-

2007-02-02T19:15:00.000-05:00

El episodio más conocido y comentado de la Payola (o engrase) lo protagonizó el narrador deportivo Pastor Londoño. En una transmisión de la Vuelta a Colombia, teniendo como compañero al Padrino Alberto Piedrahita Pacheco, Pastor describía así la carrera: “Alberto, allí vienen los corredores, Alberto veo 1, Alberto veo 2, 3, 4… Alberto Veo 5.”

La Payola Desde la Industria de la Radio

Aunque suena divertida, la anécdota retrata de alguna manera la realidad de la industria de la radio. Ciertos personajes practican la payola y las cadenas y emisoras se hacen los de la vista gorda. No es que la payola sea una política corporativa, no es que sea un valor empresarial, pero tampoco se combate desde adentro de manera decidida.

Si el payolero tiene éxito en rating, pues “qué importa”. Pero si el payolero tiene una racha negativa en sintonía entonces es una buena razon para despedirlo.

Les cuento un par de historias. La primera: Hace 10 años estaba en una conferencia de mercadeo con altos ejecutivos de una cadena y varios directores de emisora. Los conferencistas explicaban las estrategias de mercadeo aplicadas a la radio de acuerdo con los conceptos de los autores Jack Trout y Al Ries. Establecieron claramente las diferencias entre la estrategia del líder, la del segundo, la de flanqueo y la estrategia de la guerrilla mercadotécnica.

Nos pusieron a pensar cuál debía ser la estrategia de cada emisora en nuestro propio mercado. En el descanso de la conferencia, un director, conocido por ser un tipo amable pero también payolero, afirmaba jocosamente delante de todos y sin ningún pudor: “yo aplico la estrategia de la guerrilla. Al que quiera que le ponga una canción, le aplico la vacuna.”

La Payola Desde la Industria de la Música

Segunda historia: ese mismo personaje me puso en aprietos hace algo mas de dos años cuando manejaba mercadeo en una casa discográfica. En plenas vacaciones llamó para pedirme que le regalara un pasaje de avión. Aunque al hombre le tengo cierto aprecio, lo considero un maestro de la programación radial y me hacia reír mucho, simplemente le contesté: “eso no lo puedo hacer.”

De regreso de las vacaciones un compañero del comité me reprochó el hecho de no haber ayudado a la persona en mención. Delante de todo el comité senté mi posición: “No apruebo la payola. Podemos aprobar presupuestos para promoción pero no para eso. No la podemos ofrecer, ni aceptar que la pidan”. El comité estaba compuesto por otras 5 personas. ¿Saben cuántos estaban de acuerdo conmigo? Ninguno. Caso perdido.

Liliana Martínez de la edición impresa de El Tiempo hizo hace 2 años y medio una investigación sobre la payola. Aunque el trabajo fue excelente, ninguno de sus entrevistados de la industria del disco o de la industria de la radio reconocían que alguno de sus empleados la practicara. Lo que hicieron fue recriminarse entre ambas industrias. Cabe anotar que Liliana me entrevistó en aquella ocasión y aún no había ocurrido el episodio que acabo de contar.

Promoción NO es Payola

El lazo que une a las disqueras y a la radio no puede ser la payola. Quiero repetir que NO todos los que trabajan en estas industrias la practican. Pero en ambas se convive con ella, si hay buenos resultados.

Tampoco se puede condenar las actividades promocionales de las disqueras calificándolas como payola. Las disqueras hacen atenciones regulares como almuerzos de negocio, fiestas de lanzamiento o invitaciones a entrevistar y ver en vivo artistas fuera el país. Eso es normal, eso está dentro de la dinámica normal de los negocios.

Eso no solo lo hace la industria de la música. La promoción de este tipo también la hacen industrias como el turismo, el cine, la informática, la banca, y las telecomunicaciones entre otras. Y la gente de radio tampoco es la única que es objeto de atenciones promocionales. También lo son la gente de prensa y la de televisión.

Lo que NO es correcto es manejar la relación de “yo te pongo la canción si me pagas” o “Yo te pago si me pones la canción”

PD1: A propósito del personaje de “la vacuna”, éste ya trabaja en la otra gran cadena del país.

PD2: Algunos medios han tratado de crear un modelo de negocios de “pague por sonada”. Esta es en últimas una Payola Corporativa, pero al menos se plantea de frente. La próxima semana les entregaré una historia buenísima sobre el tema compartida por un lector de este blog. Si no se la quieren perder, les recomiendo se suscriban por e.mail en el casillero de la derecha.

CVY (¿Cómo Voy Yo?): Novena Entrega de la Radio en Peligro

2007-01-26T19:11:00.000-05:00

Vemos frecuentemente los escándalos de corrupción en nuestras instituciones, empresas privadas y todo tipo de ente organizado. Comisiones ocultas, regalos indebidos, cometas en el fútbol, “vacunas”, relaciones peligrosas y todo tipo de acuerdos “bajo la mesa” que ocultan las verdaderas intenciones de sus protagonistas.

Cada vez que se destapa un escándalo se habla de “miles de millones de pesos”. Es tanto el dinero involucrado, que perdemos el sentido de las proporciones. O peor aún, tendemos a pensar “si ese es el que apareció, imagínese el que se están robando”.

Los fraudes son tan graves que el público en general pasa por alto prácticas menos escandalosas en dinero como la payola. También conocida como “engrase”, la payola es el acto por el cual un artista, promotor o casa discográfica le paga a un programador de radio para que pase una canción específica.

“¿Pagar por pasar una canción?... eso es una tontería” podrían pensar algunos. Pero, tal como me lo enseñaron mis padres, “el que toma indebidamente 100 pesos, también toma indebidamente un millón.”

Por eso, en mi concepto, la payola es lo más denigrante de la industria de la radio. Algunos me tildarán de mojigato o de cosas peores, pero no comparto la payola bajo ninguna circunstancia.

Tampoco comparto aquella percepción errada de que toda la gente de radio recibe payola. Eso NO es cierto. Pero los que piden y reciben no son pocos.

Asimismo debería desmentir aquello de que todos los funcionarios de la industria de la música utilizan la payola. Pero como en el caso anterior, hay muchos que la ofrecen.

El soborno puede partir de alguien que invita o de alguien que pide. O a veces ya existe una relación implícita de compromisos donde solo hay que arreglar los términos. Es tan obvia esa relación que no hay que recurrir al parlamento del Jefe Gorgory pidiéndole un soborno a Homero: “Busco al señor Billetín. Observe como guiño el ojo”

La próxima semana continuaremos hablando del CVY Radio. Como en cualquier momento puedo poner el posteo, les recomiendo que se suscriban al blog que la actualización les llegue directamente al correo electrónico.

Baltasar Botero y Radio Activa

2007-01-10T10:13:00.000-05:00

Baltasar Botero era un contador de historias o como dicen ahora un conversador delicioso. Un infarto acabo con la vida con una de las pocas personalidades de radio del país.

Paradójicamente a finales de los 80, aquellos que queríamos trabajar en radio teníamos a Baltasar como un referente contrario: el representaba lo tradicional, la vieja radio y el AM. Nosotros simplemente queríamos presentar canciones de rock y pop.

La paradoja incluso la utilizó Caracol para el lanzamiento de Radio Activa en Medellín. El 15 de agosto de 1.989, tres veteranos de radio encabezados por Baltasar presentaban con gran generosidad las nuevas voces que estarían en la frecuencia joven de la cadena: Carlos Acosta, Juan Carlos Gómez, Jaime Piedrahita, Jairo Alvarez, Ovidio Morales, Pike Sosa y Santiago Ríos.

Muy querido Baltasar pero nosotros queríamos “más música y menos bla bla”

Casi 20 años después miro las cosas en otro contexto y desde otra perspectiva. Baltasar honró la radio utilizando las palabras. Por supuesto que le gustaba la música, pero sabía que su gran fortaleza era entregar información y consejos valiosos a las amas de casa, su audiencia preferida.

Al igual que Yamid Amat con las noticias en AM, Julio Sánchez con los informativos en FM y Tito López con los “Morning Show” de las emisoras juveniles, Baltasar Botero fue el responsable de la creación del formato radial de programas de conversación en espacios como “Pase la Tarde“ y 'Hola Buenos Días”. Su estilo y su propuesta perduraron a través de los años por encima de cualquier moda musical o de cualquier tecnología.

Baltasar Botero: Una vida dedicada a la radio. Muchos oyentes lo extrañarán. Paz en su tumba.

¿Qué fue lo mejor de la radio y la música de 2.006?

2006-12-15T19:25:00.000-05:00

Esta semana en La W Julio Sánchez le dijo a Vladdo: “si lo vacean es por que lo están leyendo” . Eso es lo que me está pasando a juzgar por los comentarios de dos valientes anónimos.

La semana anterior en cuanto anuncié el que sería el tema de esta semana, el CMVY (Cómo Voy Yo Ahí), parece que algunos se molestaron mucho. Si ustedes revisan los posts que he hecho en los blogs, se encontrarán con muchos comentarios que están de acuerdo y otros respetuosos y argumentados donde simplemente no lo están.

Pero cuando en vez de hablar de los hechos y las opiniones me tratan mal y me calumnian no me queda más remedio que borrar los agravios. Uno de ellos me trató de extorsionista. Era tal su mala leche, que cada vez que eliminaba la ofensa, esta persona hacía un copy-paste inmediato. Fueron 5 veces. A esa persona no me queda más remedio que decirle: “Que Dios lo perDONE.”

Otro menos áspero afirmó que yo hacía este blog para conseguir puesto en radio. A este valiente anónimo le informo “que no gracias, que no me interesa”, primero por que soy Gerente de mi propia empresa, la cual acaba de ganar el 5to concurso de planes de negocio de Cultura E, organizado por la alcaldía de Medellín. (Después les contaré de que se trata la empresa pues tiene que ver con todo este tema)

Y segundo, ya trabajo en radio: soy productor y locutor freelance en 95.9 Cámara FM, una emisora sin afanes de rating y con una propuesta diferencial en el dial. Si no están en Medellín, la pueden oír en www.camarafm.com. Les podrá o no gustar, pero les aseguro que no pasará desapercibida.

Pero mejor me ocupo de los que enriquecen este blog con comentarios inteligentes y fundamentados, así no estén de acuerdo conmigo. A ellos les agradezco de todo corazón y espero que sigan leyendo y participando

El personaje de radio en 2.006

Así que como el CMVY es un tema álgido y estamos en una época relajada y tranquila, he decidido aplazar este post para la primera entrega de 2.007. En cambio propongo un par de preguntas donde sería magnífico tener sus respuestas:

La primera es ¿Quién fue el personaje de radio este año? No importa si es una persona que viene trabajando de tiempo atrás en el medio o si apenas hizo su debut en 2.006. Puede ser un personaje nacional o local. No importa el formato de la emisora. Simplemente en su concepto ¿Quién fue el personaje de radio este año?

Antes de la segunda pregunta me voy a lanzar con mi opinión: Gustavo Alvarez Gardeazabal es el personaje de la radio en 2.006. Su debut en La Luciérnaga, le dio un giro muy interesante al programa tras el cambio de Díaz salamanca. Gardeazabal es incisivo, punzante, ameno y muy informado. Peláez encontró en él una especie de “Iván Mejía” de asuntos políticos que no tiene problema en cuestionar el establecimiento político y estatal del país.

El grupo o solista del año

La segunda pregunta no es de radio pero definitivamente tiene que ver con ella. ¿Cuál el grupo o solista colombiano en 2.006 que más le gusto? Esta pregunta es abierta, pues no importa el género, ni que el grupo o el artista haya sonado o no en la radio. Tampoco tiene que haber ganado un grammy o cualquier tipo de premio.

Les doy mis dos preferidos a manera de recomendación, no para influir su opinión, sino para que sepan de ellos. El primero es El Colectivo, una propuesta de música electrónica que se combina con algunos vientos latinos. Son muy poderosos en escena y su música aunque tiene énfasis en electrónica es de difícil clasificación: a veces hay riffs de guitarras rock, en otras aparecen trompetas jazz y en otras ciertos aires trip-hop con fraseos rap.

Mi otro preferido, es el grupo de rock nacional que más me ha llegado al alma y que después de 10 años extrañándolo ha regresado. Me refiero a Bajotierra. ¿se acuerdan? Los mismos de El Pobre, El Justiciero y Las Puertas del Amor entre otras. Esta formación tiene un sonido auténtico y honesto que me encanta. No es rock para autistas pero tampoco es de esas “candelas” para darse contra las paredes.

La semana anterior estuve en un concierto maravilloso donde lanzaron su nuevo trabajo Los Días Adelante. El trabajo está muy bueno no y ustedes pueden oír algunos apartes en su sitiowww.bajotierra.com.co . A propósito, esta es una de las mejores páginas de Internet que he visto en mucho tiempo. Es bien soyada, pero muy informativa y fácil de navegar.

Ahora me encantaría saber su opinión a estas dos preguntas:
¿Quién fue el personaje de radio este año?
¿Cuál el grupo o solista colombiano en 2.006 que más le gusto?

Finalmente les quiero desear una feliz navidad y un 2.007 con muchas cosas buenas. Nos encontraremos nuevamente en la ultima semana de enero.

PD: Sería muy interesante que miles de personas conozcan su opinión y visión de la radio en la página mas popular en Colombia: eltiempo.com. Para dejar su comentario a este artículo en el eltiempo.com, copie en su navegador este enlace:http://www.eltiempo.com.co/participacion/santiagorios

Mil palabras valen más que 10 canciones en línea (Parte II)

2006-12-08T15:08:00.000-05:00

Hernán Peláez es el hombre de radio que más admiro. Cuando estuve en Caracol tuve la fortuna de compartir con él algunos conceptos sobre el medio. Las oportunidades fueron pocas, pero muy enriquecedoras. Una de ellas ocurrió en 1.996 en una reunión del área de producción de la cadena. Allí tuvimos una amable discusión.

Mi ídolo aseguraba que gracias a las nuevas tecnologías, la radio juvenil musical tendría todo asegurado para prevalecer. Aunque yo provenía de esa radio le refuté cordialmente, argumentando que las tecnologías que aparecieran, tarde o temprano serían adquiridas por todos convirtiéndose en un bien común. Le dije, palabras mas palabras menos: “Lo que quedará, lo que hará la diferencia es gente como usted o como Edgar Perea que tienen algo que contar”.

No se si el Dr. Peláez recuerde esa conversación tanto como yo. Pero desde ese momento, sin saber que aparecería el mp3 o los I-Pods sentí que la radio, incluso la musical, no puede depender únicamente de la música. Necesita de las palabras, de puntos de vista, de gente que se exprese genuinamente estableciendo conexiones emocionales con los oyentes.

I-pod vs. Radio

Ahí está la respuesta a la pregunta que planteó este blog la semana anterior:

¿Tiene la radio alguna posibilidad de competir con un I-Pod?

Claro que si. Aunque exista el Podcasting, el I-Pod no entrega en tiempo real la calidez, la compañía y la emoción de la voz humana.

La radio está en capacidad de construir esa conexión emocional entregando una experiencias única compuesta por información y entretenimiento que solo pueden ocurrir en la mitad de las canciones. En ese espacio se desarrolla la personalidad y el sentido de pertenencia hacia una estación.
Los detractores de las palabras recurrirán a aquella conocida frase radial que dice que “los oyentes quieren más música y menos carreta”. Y claro que tienen razón, si por años la radio ha entregado más carreta que contenido valioso. Entre otras, concursos aburridos, chistes flojos, promociones repetidas y DJs que sólo saben decir la hora y el nombre de la canción.Estamos en un momento histórico para cambiar esa percepción. Para que cada emisora, según su público objetivo, entregue contenidos relevantes y únicos. Para que las empresas radiales apoyen los nuevos talentos y sus nuevas ideas por excéntricas que parezcan. Para que se le de acceso al micrófono a gente más preparada o al menos más interesante. Para que los DJs nuevamente se emocionen y se relacionen con la música que presentan.
El Sonido

Pero las palabras no son el único recurso para poner en medio de las canciones. También están los sonidos, un recurso evocador. Lo que oímos puede crear imágenes en nuestra mente. El sonido carga un impacto brutal: un bebé llorando, unas campanas de iglesia, el inconfundible cantar de La Luciérnaga de Peláez.

Entonces ¿por qué estos sonidos tan habituales en nuestra vida escasean en la radio? Es usual oír en medio de las canciones efectos prefabricados sacados de La Guerra de las Galaxias, pero poco de los sonidos que nos evocan algo, sonidos que nos recuerdan gente, experiencias, lugares y momentos.

Y qué tal la ausencia de sonido. El silencio o un “bache” intencional son muchas veces más poderosos que cualquier ruido, palabra o canción. Wbeimar Muñoz por ejemplo, es un maestro haciendo pausas de silencios eternos para darle más énfasis a un mensaje específico.

La próxima vez que esté en una finca deténgase a oír el sonido de los grillos, los pájaros, los animales o cualquier motor que le rompa la tranquilidad. Luego pregúntese por que la radio, un medio basado en el audio, hace un trabajo tan mediocre con el sonido

El Modelo MTV

En televisión, la aparición de MTV desarrolló la industria del video clip con un perfeccionamiento impensable de la cultura visual. El modelo funcionó un tiempo pero MTV empezó a decaer cuando aparecieron varios canales pasando exactamente lo mismo: videos musicales.

Entonces el canal cambió para dar contenido relevante. Hoy en día MTV es mucho más que “Music Televisión”. MTV es una verdadera marca que entrega información y entretenimiento a su audiencia teniendo como eje central la música, pero sin llegar a depender exclusivamente de ella. Dicen que el contenido es el rey, pero estoy seguro que la música por si sola no llega al trono.
No se si la industria de la radio esté preparada para cambiar ese paradigma de dependencia musical y aventurarse a crear contenidos con palabras y sonidos. Lo veo muy difícil, especialmente cuando algunos de sus protagonistas les encanta practicar aquello del CVY (¿”Cómo voy yo ahí”?)

La próxima semana continuaremos con ese tema en la serie “10 razones para pensar que la radio está en peligro”.

PD: Sería muy interesante que miles de personas conozcan su opinión y visión de la radio en la página mas popular en Colombia: eltiempo.com. Para dejar su comentario a este artículo en el eltiempo.com, copie en su navegador este enlace:http://www.eltiempo.com.co/participacion/santiagorios

Mil Palabras Valen Más que 10 Canciones en Línea (Parte I): Octava Entrega de La radio En Peligro

2006-12-01T18:28:00.000-05:00

Era diciembre de 2.005. Venía oyendo en mi carro La W (Medellín). Ustedes saben el perfil de programación de la emisora: algunos lanzamientos del pop anglo, pero sobre todo clásicos top 40 del pop y el rock en inglés. El DJ en ese momento presentaba un especial donde prometía una “buenísima selección de las mejores baladas en inglés de todos los tiempos”. Hasta ahí todo normal.

Lo que dijo a continuación me dejo estupefacto: “vamos a presentar este especial en bloques de a 4 canciones sin locución, para que ustedes LAS PUEDAN GRABAR. ASI QUE PREPAREN SUS CASETES” !!!!

Quiero redundar que la fecha era diciembre de 2.005. Pero la intervención al aire de este conocido y veterano DJ parecía sacada de 1.985

Hasta hace dos décadas cuando una emisora aseguraba que era la única que ponía determinada música era suficiente para construir su propia audiencia. Los nuevos medios aún no existían, así que el material exclusivo valía oro.

Varias estaciones también crearon estrategias de programación para poner muchas canciones seguidas. Podíamos escuchar entonces promociones como “10 (o más) canciones en línea”, “mucha música”, “maratones de música” y “toneladas de música”. Y claro, obviamente existían los programas de domingo y festivos donde los DJs prometían guardar silencio para que la gente pudiera grabar sus canciones en casetes. (Entre otras, esto era ilegal pero ustedes saben que pasa con las normas y leyes en este país)

En ese entonces, la estrategia basada en música tanto en cantidad como en exclusividad hacia sentido considerando que el FM era un medio con un sonido impecable (me refiero al standard de la época). Pero como lo comentaba en el blog de la semana anterior, los nuevos medios y dispositivos han quebrado esas ventajas construidas por la radio: el acceso y la cantidad son prácticamente ilimitados para cualquier oyente promedio.

Y mientras tanto muchas emisoras siguen apostando a la vieja estrategia promocional y de producto de: “más música y menos bla bla bla.” Los tiempos han cambiado es el momento de hablar más. O al menos, hablar mejor.

La Música y Las Palabras

Por favor no me malinterprete: amo la música y llegué a trabajar en radio precisamente por lo que significa para mi. El asunto es que ahora la oigo bajo mis propios términos. Tengo un I-Pod. Tengo el control. O mas emocionante aún, me someto al azar del pequeño aparato con mezclas caprichosas de canciones que previamente he digitalizado con un solo criterio: que a mi me gusten. Es decir, no soy de los que lleno el I-pod a las bravas metiendo cuanto CD llegue a mis manos. Con paciencia he logrado tener algo más de 4.000 canciones desde que lo compré hace 20 meses.

Miro mi I-Pod en este momento y lo programo en la función “aleatorio canciones”. Estas son las 10 primeras que salen:

Feel the pain (Dinosaur Jr.) Alternative
Te Necesito (Amaral & Beto Cuevas) Pop en Español
The Beach (New Order) New Wave
Texarkana (R.E.M) Alternativa
Perfume (Bajo Fondo Tango Club) Electrónica
Be Good To Yourself (Journey) Rock
Lounge Act (Nirvana) Alternativa
Karaoke (Gustavo Cerati) Rock en Español
Tonight (New Kids On the Block) Pop Anglo
Moscas (Fobia) Rock en Español

Ahí están mis “10 canciones en línea”, una mezcla que ninguna emisora me la puede entregar. Ya me imagino algunas reacciones de los radicales: “uy que caspa eso” ; de algunos neófitos: “que canciones tan raras” y de algunos productores de radio convencionales: “me parece que en una programación no se puede juntar a New Kids con Cerati.” Bueno, yo si pude con mi I-Pod.

Ya cada cual opinará sobre sus gustos musicales y eso es muy personal y respetable, pero a mi esta selección me encanta. El I-pod nos da ese control, esa autonomía.

Así que la radio, aunque sea musical, no puede seguir dependiendo únicamente de la música, pues el I-pod y otro dispositivos de almacenamiento lo hacen mejor.

¿Tiene la radio alguna posibilidad de competir con un I-Pod?

Eso lo veremos la próxima semana en la segunda entrega de “Mil Palabras Valen Más que 10 canciones en Línea”.

PD: Sería muy interesante que miles de personas conozcan su opinión y visión de la radio en la página mas popular en Colombia: eltiempo.com. Para dejar su comentario a este artículo en el eltiempo.com, copie en su navegador este enlace: www.eltiempo.com.co/participacion/santiagorios

Los Nuevos Medios: Séptima Entrega de La radio En Peligro

2006-11-24T20:04:00.000-05:00

Esta semana El Tiempo y otros medios informaron que más de 5 millones de personas ya tienen acceso a Internet en el país. Y que además el uso de la banda ancha sigue creciendo. Esto significa ni más ni menos que Internet y los medios digitales siguen afectando radicalmente el espectro de opciones para escuchar contenidos de audio.

Por ejemplo la música se ha vuelto un producto normal y acostumbrado –y atención que no lo afirmo por demeritar el empeño creativo de un artista-, sino por su fácil adquisición.

La música ya no es esa arma secreta que utilizaban las emisoras hasta hace una década. La música (del género que quiera) está en Internet en emisoras en línea, players inteligentes, sistemas P2P y descargas legales. Con este recurso sumado a la facilidad con que se consigue cualquier canción en Mp3 en la calle, usted también puede construir su “propia emisora”.

En su IPod, en su PC o en un simple DVD de datos con más de 1.000 archivos de audio (muchos más de los tiene al aire la gran mayoría de emisoras del FM), ahora es posible disfrutar de sus géneros favoritos, con su propia programación y sin comerciales. ¡Increíble!. Esto, sin hablar de las opciones de audio digital que están creciendo en Estados Unidos y que entregan sistemas de cable en los hogares y radio por satélite.

¿Y qué están haciendo las emisoras convencionales al respecto? Unas pocas manejan páginas web robustas con real audio, archivos de audio, noticias actualizadas, foros de opinión y listados de programación. Pero no han asumido una verdad contundente: la vida de los oyentes transcurre cada vez mas en la red y no en dial. Los sitios web de las emisoras funcionan más como espejo de la programación offline que como una herramienta necesaria para construir comunidades y fidelizar oyentes.

Pero lo más grave en mi opinión es que las emisoras del país pretenden competir con estos nuevos medios basándose casi que exclusivamente en la programación musical. Las emisoras se han vuelto “músico- dependientes”. Ese tema lo dejaremos para la próxima semana.

PD: Sería muy interesante que miles de personas conozcan su opinión y visión de la radio en la página mas popular en Colombia: eltiempo.com. Para dejar su comentario a este artículo en el eltiempo.com, copie en su navegador este enlace: www.eltiempo.com.co/participacion/santiagorios

Aproveche el Satélite y Bote 10 Locutores de Provincia: Sexta Entrega de La Radio en Peligro

2006-11-18T07:44:00.000-05:00

Viví en Bogotá por más de cuatro años. Quiero dejar en claro que reconozco a la capital como el centro de poder donde se toman la mayoría de decisiones importantes del país. Es la única ciudad cosmopolita que tenemos no solo por los restaurantes, museos y eventos sino porque en ella se mezclan todas las culturas del país y del mundo. Bogotá es la ciudad donde se ubica el 40% de la población colombiana y el 50% de la compra de productos y servicios del país (incluida la música legal).

Si, Bogotá es la ciudad más importante del país. Pero afortunadamente -y a diferencia de la mayoría de países Latinos donde las segundas ciudades no son representativas- en Colombia hay otras ciudades con gran movida económica y cultural que merecen una mejor radio.

Si bien existen productos radiales “hechos en Bogotá” (paradójicamente en la mayoría de los casos hechos por provincianos) que por su buen contenido y gran calidad apelan a audiencias masivas y nacionales, este no es siempre el caso. Los habitantes de todas las ciudades, incluida Bogotá, tenemos necesidades locales de información y entretenimiento, así la noticia del momento se produzca en nuestra propia ciudad o en Lisboa.

La radio de Colombia se centraliza cada vez más. Esto se manifiesta cuando los presupuestos, personajes y recursos son asignados de manera desproporcionada a Bogotá. La lógica, en mi concepto, está funcionando al revés: se compra o se alquila un satélite o cualquier solución tecnológica de trasmisión para hacer programas desde Bogotá para todo el país. Para justificar la inversión, se botan locutores, periodistas y realizadores de provincia y se logra un falso ahorro, que va en detrimento de la oferta local de radio.

¿Por qué no se utiliza esta tecnología para promover o beneficiarse de ciertos talentos que están en otros lugares de Colombia? No lo digo por apelar a un sentido democrático absurdo, ni a los regionalismos recalcitrantes, que entre otras cosas, apestan.

Lo digo porque en las ciudades también ocurren sucesos importantes. O sino cómo se explica por ejemplo que en Medellín nacieran las dos grandes cadenas radiales del país. Allí se crearon y fortalecieron exitosos géneros musicales y formatos radiales como el Crossover, los Morning Show, el Rock Alternativo, el Rock en español, la Electrónica y recientemente el Reggaeton.

Tomemos otro punto de referencia: ¿cómo es posible por ejemplo que los mejores talentos en narración y locución deportiva vivan en Bogota, cuando la hinchada mas fiel del fútbol en el país está en Medellín?

Por favor no me vaya a confundir con aquello de “aquí está otro paisa hablando bellezas de su ciudad.” No se trata de eso. Simplemente creo que el talento y la creatividad radial se pueden encontrar en cualquier parte del país (incluida Bogotá), pero el monopolio de las grandes cadenas y la centralización de sus actividades no les permite descubrir lo que ocurre más allá de Chía.

Comparta su Comentario con los Lectores de eltiempo.com

2006-11-14T17:55:00.000-05:00

Hola Amigos:

No me canso de dar las gracias por la acogida a este blog, superior incluso a lo que me imaginaba. Como se deben haber dado cuenta, este blog tiene una versión alojada en eltiempo.com (www.top10radio.com) y otra aquí en blogger (www.top10radio.blogspot.com)

La razón es muy sencilla: el tiempo.com es el sitio de mas visitas en Colombia y me imagino que muchos de ustedes llegaron a este punto a través del tráfico generado por ese sitio. Por su parte blogger, nos entrega una funcionalidad fantástica como por ejemplo la posibilidad de suscribirse al blog y recibir sus actualizaciones por e-mail, algo que NO se puede hacer a traves de eltiempo.com

En esta versión del blog me he encontrado con comentarios muy enriquecedores y contundentes que bien valen la pena ser leídos por la gente que visita la sección de eltiempo.com. Creo que allí, hay más puntos de vista, más información y mas polémica constructiva.

De tal manera que les voy a pedir un favor: Cada vez que pongan un comentario aquí en blogger, háganlo también en la versión de eltiempo.com. Para que no empiecen a dar vueltas por ese website que es bastante grande, solamente tienen que digitar en su navegador www.top10radio.com y listo. Seria interesante igualmente que los que ya pusieron un comentario aquí, simplemente hagan “copy-paste” y lo pongan en www.top10radio.com

Esa vuelta no dura más de 3 minutos y así hacemos más intersante este blog para apasionados de la radio.

Mil Gracias.

SANTIAGO RIOS

La pregunta que nunca nos han hecho: Quinta Entrega de La Radio en Peligro

2006-11-10T18:50:00.000-05:00

La semana anterior escribía sobre el Mito del #1. Gabriel Posada, ex director de Radio Activa en Medellín, me recordó la mejor caricatura que se haya hecho sobre la batalla promocional de proclamarse como el primero en rating.

Cuando Gabriel dirigió el Planeta Rock en Medellín conducía el programa El Gallo al lado del trío Zape Pelele conformado por Andrés Vargas, Diego Cardona y Diego Peña (Entre otras, ésta fue sin duda la mejor época de Zape en un show en vivo).

El slogan del programa era contundente “El programa #2 del FM”. Pero esta promesa básica no era solo una promoción llamativa; era la actitud general del programa. Las secciones y los contenidos hablaban de perdedores, de situaciones que terminaban mal. Había un tono del absurdo que era realmente divertido.

Todo lo que se hacía en el programa apoyaba su slogan. En la búsqueda de fracasados, los Zape descubrieron las Virreinas: las buscaron, las entrevistaron y las hicieron importantes. Pero no solo eso, el término “virreina” se convirtió en parte del léxico popular en la ciudad para referirse a aquellos que llegan de segundos, que son perdedores. El tema promocional y el contenido del “Programa #2 del FM”, llevaron a El Gallo de Medellín, paradójicamente al lugar #1.

Pero si usted revisa los estudios de sintonía de la época se encuentra con que uno de ellos ubicaba a Gabriel y los Zape en el primer lugar, mientras que otro los ponía más atrás. La verdad como oyente yo realmente creía en ese primer lugar del show, pues su popularidad se sentía en todas partes. Infortunadamente todavía no hay unidad de criterios en la medición de la radio colombiana, un problema que se viene presentando desde hace muchos años .

En nuestro país los sistemas de medición de radio siguen proyectando una mala imagen entre compradores y oyentes. Cuando todo indicaba que llegaríamos a un estudio unificado y respetado, cada vez más medios y entidades saltan del vagón del EGM socavando su credibilidad.

Quizás vaya a recurrir a viejos argumentos que cuestionan los estudios pero que nunca pierden vigencia: Llevo más de 20 años esperando a que alguien me detenga en la calle, o me llame por teléfono, o me entregue un diario de registros o me envíe un correo electrónico donde me pregunte “¿Cuál emisora escucha usted?”. Eso nunca me ha pasado y no conozco LA PRIMERA PERSONA a la que le haya ocurrido. (Si usted es una de ellas, cuénteme por favor para saber cómo es eso.)

Las encuestas de sintonía deberían ir más lejos. Su objetivo tendría que ser el de averiguar el impacto de la radio y de cada emisora en los oyentes. Impacto (también se le podría llamar poder de generación de opinión) no es lo mismo que sintonía, aunque no son excluyentes.

Impacto es ver como una emisora lleva a miles de oyentes a un concierto, o ayuda a crecer un nuevo negocio, o promueve la acción por una causa social. He visto cómo emisoras que no son del Top 10 de sintonía (especialmente las religiosas) mueven audiencias multitudinarias con convocatorias que comprometen su nombre y son pertinentes para su tipo de audiencia.

Si un anunciante pudiera saber esto ¿qué compraría más: una emisora de alta sintonía o una emisora de alto impacto?

PD: Esta comunidad de gente apasionada por la radio y las nuevas tecnologías de audio continua creciendo. cada vez son más lo que se suscriben a las actualizaciones de este blog. Si aún no lo ha hecho, lo invito a sucribirse en wel casillero que está justo debajo de esta nota. así recibira cada nuevo posteo en su buzón de correo.

El Mito del #1: Cuarta Entrega de La Radio en Peligro

2006-11-03T10:15:00.000-05:00

¿Cuántas veces escuchó decir en una emisora “somos la #1”?. Probablemente muchas. Conozco el caso de dos estaciones en Medellín que en alguna ocasión se enfrascaron en una pelea dialéctica absurda. Para proteger su identidad vamos a llamarlas simplemente Veracruz Estéreo y Todelar Estéreo. (Esta última luego cambiaria su nombre por…… vamos a llamarla simplemente La X, para proteger su identidad)

Veracruz reclamaba “somos la #1”. Por su parte Todelar Estéreo alegaba “escuchas la #1”. Así que Veracruz contra atacó con “somos la verdadera #1” , entonces en una arremetida creativa sin precedentes Todelar se promocionó como “somos 5 veces #1”.?????

Este enfrentamiento duro casi un año y ¿saben que? Presiento que al oyente común le importaba muy poco. Las emisoras siguen sufriendo por lucir importantísimas ante la audiencia, sacrificando la comunicación de beneficios reales para los oyentes.

El problema radica en el mito que afirma que solo las emisoras #1 son las que tienen éxito de ventas. Qué bueno es ser #1, pero ¿Cuántos caben allí?. Antes de que alguien me juzgue quiero aclarar que como director de emisora, también me encantaba estar en el #1. Luché por ello y lo alcancé en 1.996 cuando Radio Activa Medellín llegó al primer lugar en dos segmentos de audiencia específicos en la ciudad (Fuente CNC). Pero más que el #1, hubo otras cosas en la gestión más gratificantes para mi pero sobre todo para la audiencia.

Eso se los contaré después. Volvamos al mito del #1.

Cuando llegaron las centrales de medios al país nos imaginamos una compra muy sofisticada donde vendedores de pauta y clientes mirarían los primeros lugares de emisoras por sexo, edades, estrato, nichos específicos y afinidades, entre otras cosas. Pero no. Se sigue comprando y vendiendo al bulto. Aunque el cliente hace un análisis previo, al final de cuentas termina quedándose sólo con los primeros lugares absolutos. El vendedor ofrece orgulloso los primeros lugares sin siquiera detenerse a pensar que puede tener un portafolio más estratégico, no definido por número de oyentes sino por las características únicas de una audiencia especifica.

Lo peor es que el mito del #1 está sustentado en modelos de medición que están en crisis. Eso lo trataremos la próxima semana en “La Pregunta Que Nunca Nos Han Hecho”.

Antes dos cosas: Quiero agradecer a las primeras personas que han dejado sus comentarios en todos los posteos de este blog y a los primeros que se han suscrito a las actualizaciones mediante RSS y correo electrónico. El RSS todavía no es de uso generalizado, así que ustedes pueden recibir este blog en su buzón de correo: simplemente tienen que dejar su e-mail en el casillero que encontrarán debajo del player.

Lo segundo, es que casi se me olvidaba contarles lo que pasó con la guerra verbal de proclamación del 1 de las emisoras en Medellín. Ambas siguen funcionando y ninguna se auto denomina “#1”. Pero en mi opinión, a partir de sus programación y su auto promoción, están entregando beneficios más claros a audiencias más selectas que son fuertes en hábitos de compra y que se están convirtiendo en verdaderas comunidades. Una de ellas retomó la bandera del rock en la ciudad , incluyendo la producción local; la segunda es la única emisora del país dedicada en un 100% a todos los géneros de la música electrónica. Vamos a llamarlas simplemente como Veracruz y La X. Todo para proteger su identidad.

La Radio en Peligro: ¿Qué Tienen en Común Rocío Durcal y System of A Down?

2006-10-30T11:02:00.000-05:00

Comentaba la semana anterior sobre cómo la carencia de planeación convertía el puesto de director de emisora, tan vulnerable como el de director técnico de fútbol. Esto ocurre especialmente entre aquellos directores musicales de provincia, cuya liquidación es mas fácil de manejar.

La falta de planeación ha generado además una carencia de identidad en las estaciones de radio. Estas se han convertido en medios cuyo valor de marca se devalúa día tras día. Una marca no es un lindo nombre con un slogan pegajoso. Una marca es un valor intangible que define la relación de emisora-oyente a partir de las experiencias sobresalientes y mmorables que este último tiene con el medio. Es además una colección de valores únicos que son coherentes entre si: programación, personajes al aire, secciones y promociones.

Cuando damos un repaso por el dial nos encontramos en términos generales con programaciones “cortadas con la misma tijera”: las mismas canciones, los mismos recursos de audio, los mismos concursos y la misma manera de decir las cosas.

La falta de identidad también se percibe cuando DJs cambian de emisora como se “cambia de ropa interior”. Pasan de emocionarse con un éxito de System of a Down a presentar un clásico de Rocío Durcal. Es verdad que en ocasiones las necesidades personales no dan espera, pero los dueños y directores de emisoras acomodan sus fichas pasando gente de aquí para allá sin cuidar el valor de la marca.

Ocurre también, por la falta de planeación, que las emisoras cambian de formato, y la gente que continua al frente del micrófono suele ser la misma. Esto es una incoherencia de identidad y posicionamiento que confunde tanto a los oyentes del viejo formato como a los del nuevo.

Sin dirección y sin identidad, las emisoras utilizan el aporreado recurso promocional de “Somos la # 1” o “La Primera en Sinfonía”.

Ese problema de ubicación en el rating, lo desarrollaré la próxima semana en El mito del #1.

El Síndrome “Técnico de Fútbol”: segunda entrega de La Radio En Peligro

2006-10-26T12:31:00.000-05:00

Tal como lo prometí empezamos este ciclo con las “10 Razones Para Pensar Que la Radio Está en Peligro”. En esta entrega trataremos el síndrome “Técnico de Fútbol”: los directores de emisora duran menos y sufren más que los DTs del rentado colombiano.

Me refiero especialmente a los directores de emisoras musicales que por su falta de planeación, la de sus jefes y la de las cadenas tienen ciclos de trabajo que no superan el año en promedio..

La falta de planeación ha hecho que la radio se llene de oportunistas, de personas que van tras el éxito del momento. Pocas son las emisoras que cuentan con una estrategia trazada a mediano plazo y las que la tienen caen en la trampa de la moda y de las exigencias imposibles de cumplir con objetivos de corto plazo, lapidarios e irreales medidos por los estudios de sintonía.

¿Cómo diferenciar un oportunista de la radio de un estratega de la radio? El oportunista ve una oportunidad de momento y trata de atraparla, pero si llega al menos de tercero en la carrera por el éxito tendrá muy poco para beneficiarse de esa situación. Por su parte, el estratega de radio busca y trabaja por un final ideal en la mente, maneja una visión inspiradora y que le otorgue beneficios a largo plazo.

El oportunista de radio es aquel que está ocupado lidiando con los asuntos del día a día de su emisora, tratando de reaccionar a lo que parece nuevo y atractivo para su mercado. Por el contrario, el estratega de radio es pro-activo al desarrollo de diferentes alternativas para lograr su cometido. Este visionario escoge la estrategia y las tácticas que según su criterio son las más probables para lograr el éxito. Las oportunidades que busca responden siempre a la pregunta: “¿Son éstas las mejores oportunidades para lograr cumplir con mi visión?”

Infortunadamente, a nivel corporativo se está generando una cultura del “día a día” y de las mediciones continuas que presionan de manera indebida a los directores de radio, convirtiéndolos más en oportunistas que en estrategas de la radio.

La próxima semana le contaré en qué se parece un éxito de Rocío Durcal a uno de System of A Down. Esta es la segunda razón para pensar que la radio está en peligro.

10 Razones Para Pensar Que La Radio Está En Peligro

2006-10-18T09:32:00.000-05:00

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¿Por qué la radio está en peligro?

En la década de los 80’ cuando la nandrolona no era materia corriente y las infusiones de sangre, parecían un asunto de ficción, las trasmisiones radiales del Tour de Francia eran uno de los temas preferidos para mi y mis compañeros de colegio. También lo eran las nuevas emisoras que llegaban con sonidos fascinantes de música en inglés y las aventuras de kalimán en la voz de Gaspar Ospina.

La radio importaba. La radio impactaba. La radio formaba opinión. La radio nos unía. La radio moldeaba la particular cultura de los colombianos.

Hoy, en medio de un mundo sobre-comunicado y de rápidos cambios tecnológicos, la radio no parece encontrar el camino para convertirse en lo que algún día fue: La banda sonora de nuestras vidas.

Mi nombre es Santiago Ríos. Trabajé en radio durante 10 años.
Fui director Nacional de Radio Activa y líder de la creación del concepto “Planeta Rock”. En junio de 1.998, tuve mi última salida al aire con una entrevista al grupo Chileno La Ley en el programa mañanero “El Planeta”. Desde entonces pienso en la radio como se piensa en un amor que se sigue deseando a pesar de sus defectos y del paso del tiempo.

Sigo oyendo radio: a veces desprevenidamente, a veces con ese oído crítico de conocedor que indica que las cosas “no están sonando bien”. Pero la verdad es que cada vez me cuesta más trabajo hacerlo.

Aún así, ¿cómo escapar a ese “bichito” de la radio? y ¿cómo pasar de largo ante las nuevas formas de comunicación de audio que están transformando el medio, los hábitos de consumo radial y la estructura de los mensajes?

“10 razones para pensar que la radio está en peligro”

Este Blog estará con ustedes con un nuevo artículo cada semana, presentando ideas, conceptos y noticias sobe la radio y sobre todas esas nuevas tecnologías de comunicación de audio.

La próxima semana comenzaremos con la serie “10 razones para pensar que la radio está en peligro”.

La primera razón que desarrollaremos tiene que ver con el síndrome “Técnico de Fútbol”: los directores de emisora duran menos y sufren más que los DTs del rentado colombiano.

Durante las siguientes 9 semanas ustedes conocerán las otras 9 razones que resolverán asuntos como:

- En que se parece un éxito de Rocío Durcal a uno de System of A Down.
- El mito del #1
- La pregunta que nunca nos han hecho: “¿Cuál es su emisora preferida?”
- Aproveche el satélite y bote 10 locutores de provincia
- Los nuevos medios
- Mil palabras valen más que 10 canciones en línea
- El CVY (¿”Cómo voy yo ahí”?)
- “Eso es lo que le gusta a la gente… papá”
- Por qué estos no son propiamente “Días de Radio”

Estoy ansioso por empezar a escribir y por conocer sus comentarios. Así que los espero la próxima semana.